配乐有哪些(音乐是什么)

美国作曲家菲利普·格拉斯(Philip glass)崛起于20世纪70年代，当时的现代作曲主要有两大趋势，一是序列音乐和整个序列音乐沿着勋伯格的颠覆之路发展；第一种是约翰·凯奇结合禅宗发明的机会音乐。

但这两种音乐都没有受到普通听众的欢迎，因为打破了传统的调性结构后，音乐极难理解，不易哼唱，难以直入听者的内心。很多作品突然听起来就像坠入迷雾，不知所措。与此同时，前卫的实验音乐(以电子音乐为代表)和以摇滚为代表的流行音乐迎来了蓬勃发展的时期。

格拉斯在20世纪70年代发展的极简主义音乐风格回归调性，但没有传统古典音乐的复杂结构。而是由几首简单的旋律反复演变而来，音效稍加处理，强弱缓慢过渡，产生令人印象深刻的迷幻感。这种风格正好介于无调性音乐和流行音乐之间。

菲利普·格拉斯

1975年，格拉斯创作了第一部电影配乐《北极星》，并首次尝试将极简主义原则应用于配乐中。然而，直到20世纪80年代，他才真正开始受到世界电影业的影响，与导演戈弗雷·里吉欧合作，并为后者的人生三部曲作曲。

利奥一生致力于服务和奉献给环境、街头帮派青年、穷人和社区。他的生活三部曲旨在以视觉和听觉创作的形式记录当代世界对环境的毁灭性影响。“Koyaanisqatsi”、“Powaqqatsi”和“Naqoyqatsi”构成了一幅直指人类生存的画卷。

格拉斯的音乐比电影本身更有名。在这一系列作品中，格拉斯让古典音乐、神圣音乐、福音和电子合成音乐无痕迹地相互交流互动。象征尖端科技的电子合成音乐感染了象征原始自然环境的古典音乐。电子合成音乐的节奏以不协调的旋律空与古典音乐的肃穆情怀相抗衡，充满神经质情绪的波涛搅动着神圣而宏大的乐章。优美的音乐不时投下黑暗的阴影。格拉斯的音乐创作把人类复杂的心理都写在了五线谱上。

“战争中的生活”海报

与早期的北极星相比，《生活三部曲》的旋律特征更加清晰，在它的许多段落中，可以听到格拉斯将古典音乐和传统电影音乐的一些小元素放入极简主义的外壳中，比如铜管的使用和更有质感的声乐演唱。在一些段落中，还可以听到管弦乐的传统演变。

在这个时期，格拉斯特别喜欢为那些以环境为主题的电影作曲。到1992年，他为《阿尼玛·芒迪》创作的配乐已经越来越像“电影音乐”了。

早期的格拉斯在创作电影音乐时使用短小单薄的音乐元素进行无限重复，简单的电子音效在简单重复中显得冰冷而艰难。在《自然与动物:生命》中，虽然仍然充满了循环结构，但作为一个个体单元，那些用于循环的音乐元素显然变得活泼起来。它们不仅独立进化时间更长，配器也更丰富多样，旋律本身显得色彩鲜艳，听感高。

这是一个重大突破。格拉斯在电影音乐和极简风格之间找到了平衡。即以配器丰富、持续时间长、旋律特征明显的乐句为单位进行循环演变。这在一定程度上脱离了极简主义的原教旨主义风格。

纵观格拉斯的早期作品，短动机通常被用作循环单位，这些短动机也在内部重复。也就是说，极简主义的原教旨主义就是用一个大循环套一个小循环，在无穷无尽的循环中向前推进，从而形成令人眩晕的音乐氛围。

然后，格拉斯为《楚门的世界》创作了音乐。此时的他，对于如何在极简主义的框架下创作出画面感丰富的电影音乐，已经有了很多经验。自上世纪90年代中后期以来，Glass承接了大量电影配乐。他不同于好莱坞任何一个音乐流派的创作手法，特别适合那些注重人物内心活动与命运跌宕起伏紧密联系的电影，因为其独特的内化气质。

《楚门的世界》剧照

格拉斯的巅峰成绩是2002年的《小时》。关于这个配乐，还得从电影的原创小说家迈克尔·坎宁安说起。因为坎宁安是格拉斯的粉丝，更因为坎宁安在写这部小说的时候，听的就是格拉斯的音乐。在构建这部意识流小说的同时，他在脑海中漂浮着格拉斯重复的、无休止的曲调。

是三个女人的故事，虽然身处不同的时代空，却一直向往着更有意义的生活。他们的故事交织在一起。每时每刻空，女性都在被压抑，但更多的是挣扎和自由的表达。影片相当忠于原著，把隐藏在意识下的无尽瞬间拍了出来。这种极其沉重却又轻盈的悲壮音调，正是坎宁安写作时在格拉斯的音乐中听到的。

坎宁安和格拉斯在创作中相互启发。坎宁安用格拉斯的音乐来识别小说的叙事本质，格拉斯在这部充满原著小说气质的电影中找到了自己的表达方式。《时时刻刻》中的格拉斯比以往更加传统和内敛。他不再热爱似乎在空里唱的人声，也不再用合成器发出奇怪的声音。一切回归传统。

《时时刻刻》剧照

格拉斯抛弃了那些虚无缥缈的声音，选择钢琴作为主轴，慢慢推动了电影的发展。每首乐曲都是用琴弦演奏的。在钢琴跳动的音乐下，虽然没有排山倒海的宣泄，但无尽的重复依然流淌在音符中。

《时时刻刻》是格拉斯最生动的作品。他的钢琴搭档李嘉欣(Michelle Reisman)的钢琴声如流水般荡漾，再加上寓意深远的命运的管弦乐篇章、极其细腻现代的演绎特点、别出心裁的音乐构思，使得《时时刻刻》的配乐成为了不吝惜富人性感受的生命乐章。弦乐和钢琴的演变充满了意识流的色彩，无声的和声变化，如潺潺流水般流畅的旋律线条，能立刻俘获听者的心。

如果说，在《自然与动物:生活》中，格拉斯在形式层面完成了对极简原教旨主义的改良，那么《时时刻刻》无疑体现了格拉斯以改良后的极简音符挖掘画面深层内涵的潜力。

丑闻笔记剧照

后来，格拉斯用“每隔一小时”的手法完成了《丑闻笔记上的笔记》《幻术师》等经典配乐。在这两部作品中，格拉斯延续了传统的管弦乐创作手法，其中很多类似于《时时刻刻》，但在营造戏剧张力方面更进了一步。

在这两首配乐中，我们不难听到，随着剧情的发展，乐团由弱到强，然后在速度和声音达到峰值时戛然而止或者回到最初的宁静状态。

这是格拉斯后期作品中一种独特的悬念制作方法。在反复的旋律演变中，只用速度、力度、配器的变化来推动剧情发展，制造戏剧效果，提振观众情绪。这种手法也经常出现在另一位极简主义作曲家迈克尔·尼曼的作品中。后者以极简主义原则创作的《钢琴课总谱》至今仍是电影乐迷喜爱的作品。