沉默的真相是哪里拍的(沉默的真相相片是谁拍的)

一件迷雾重重的自杀案，牵扯出一个跨越十年的骇人秘密，为了揭开背后秘密，一群正义之士历经数载，付出无数代价，甚至赌上了性命……去年，网剧《沉默的真相》曾掀起一股收视热潮，评分与收视双高。时隔一年，同名音乐剧于9月17日在上海首演。

在音乐剧与观众见面之前，数十张系列海报先声夺人。6张主视觉海报各有特色，在黑、白、红三种底色上，画面主体有撕开真相的眼睛、直面阳光的少年、阶梯上的群像背影等，人物处在不同的时空中，明暗交织，表达了《沉默的真相》的内核：正义的微光是可以被传递的，而且会从人们的心中照亮这个世界。

这些都出自摄影师田雨峰之手。而田雨峰更为大众熟知的作品，都在央视《故事里的中国》和《典籍里的中国》两档“神仙综艺”的海报中。比如，撒贝宁与王劲松扮演的李时珍隔空相望，王学圻还原钟南山院士在开往武汉的高铁上闭目养神等照片，均由他拍摄。极具氛围感的海报每次更新，都让网友大呼“神还原”“高级”。

如何拍出一系列爆款，怎么在戏剧中捕捉动人瞬间、呈现立体人物，我们跟田雨峰聊了聊。

沉默中寻找微光

为了拍好音乐剧海报，田雨峰研读剧本的同时，比对了紫金陈的长篇小说《长夜难明》，温习了网剧，分析了各版本的不同，并做了详细的人物小传。“拍任何东西，不认认真真做功课，能拍好吗？不能够啊！”田雨峰一口京腔，节奏明快，他戴一副大框眼镜，有点自来卷，也是自来熟。

此次，受邀担任宣传内容的主视觉创意总监，他想到的第一个词就是“戏剧感”，“音乐剧的海报，要让别人一看就知道不是电视剧、电影或者综艺的海报，要有它独有的戏剧感和舞台感，那就算成功了。”为了达到这种效果，他和团队尝试了不同的装置与拍摄方式。

“查它个水落石出”、“让真相浮出水面”……“水”是田雨峰第一反应要使用的意象，将故事中不同阶段的关键道具置于水中，或沉底、或悬浮、或露出水面，同时，人物也倒映在水中。

但经过多次实验，效果都不理想，他指着样片告诉记者，“人脸在水中的重影、变形有独特的视觉效果，但是用在主人公身上，少了些层次和机理感，总是感觉不对！”于是舍弃了这个创意，又进行了新的创作。

两个小时的音乐剧是长篇小说的浓缩，一眼吸睛的海报是一出戏的浓缩，这“浓缩之浓缩”必须得抓住最关键的主题。“主人公们付出青春、事业、前途、名声、家庭甚至生命，就是为了让真相不再沉默，让沉冤得以昭雪，真相不再沉默时，世界便有了光，他们身上的正义之‘光’成了我们选定的题眼。”说到这里，他有些激动，好像又回到了当初创作的时刻。

于是，最终确定的6款海报里，3张黑色基调的海报拍摄时都用了白色的轮廓光，好像“正义的微光”，勾勒出人物剪影。田雨峰说：“其中，有人与黑暗融为一体，被黑暗吞噬；有人从黑暗中划破遮蔽，看到真相；有人用正义之光照亮黑暗，坚定前行。”前进的人成了彼此的光，也将这光亮传递了下去，亲手揭开迟到的黎明。

卡司照选择了以冲洗胶片的暗房为场景，用一束光照亮人物的脸庞，前景是一条条悬挂着的胶片。以身殉道的江阳，面色坚定平和，他是刺破长夜的黎明；手握放大镜的严良，皱着眉头，在人性的隐秘里寻找破绽。田雨峰笑着说：“拍摄前，我们就提出，要有定格在胶片上的质感，跟演员们一沟通，他们立刻就理解了，要不说还是专业的！”

楷模与典籍的质感

田雨峰生于艺术世家，母亲是画家，姐姐是戏剧导演，他自己也是舞台设计专业的。因为热爱摄影，大学毕业后他去了北京青年报社当摄影记者，拍摄社会新闻和体育新闻，还参与了北京奥运会的拍摄。

“多做功课”的习惯就是做记者时养成的，“拍一个比赛前，要了解清楚每个运动员，才能不重复拍摄。某个国家的运动员如果夺冠了，也要知道他是第几次夺冠，第几次打破纪录。运动员里，有些人身份特殊，比如迪拜公主、西班牙王储，这些人怎么放下优渥的生活，投入到艰苦的体育训练中，这种背景故事就很有趣。”

2018年，田雨峰加入央视《故事里的中国》节目组，成为首席摄影。从筹备、录制到宣传、播出，他全程参与了节目，拍摄了很多好口碑的照片。

2022年1月18日，钟南山院士临危受命，从广州夜驰武汉，秘书无意间拍下他倚在餐车里闭目小憩的照片，刷爆了全网，84岁的老人微皱的眉头让无数人心疼。去年底，在《故事里的中国》中，演员王学圻还原钟南山院士的这一幕又一次刷屏，这张照片就是田雨峰拍摄的。

“我们不能神化时代楷模，要拍出贴近于他本人的真实照片。既要参考人物原型，也要借鉴演员的再度创作，把二者融合在一起。”他说，因为节目录制时间紧张，“演员在现场精神高度集中，拍摄不能打断表演，我们要见缝插针地高效沟通后，快速进入状态，最有针对性地呈现人物特质。”

他会提前了解拍摄对象的习惯，比如，拍摄身患渐冻症的张定宇院长时，提前准备好椅子，不去指定动作，而是请他选择自己最舒服的姿势。近距离接触后，田雨峰也直观地感受到，这些民族英雄都非常平易近人，拍摄间隙，张院长提出能不能帮自己跟老伴儿合个影，“几十年没一起去过照相馆了，这次有机会就拍一张吧！”这种朴素且真实的情感表达，让田雨峰觉得特别亲切。

《英雄儿女》中，抗美援朝战场上，志愿军战士王成脚下是牺牲的全连战友，他手持爆破筒，发出“向我开炮”的呐喊，田雨峰此时才拍下定格画面；在《国歌》中，聂耳和田汉与艺术家们一起，在贴着“还我河山”的戏剧社中振臂高呼，青筋暴起时，田雨峰留下了照片……

“我要保证自己拍的每张照片，都与出现在电视上和观众眼里的是不一样的。”在他看来，摄影是定格的艺术，剧照更是对舞台的二次呈现，“要是拍的照片跟电视里看到的一样，那我们有什么用？再创作是很重要的。”所以，光线、角度、拍摄手法都经过了反复考量。

运用“二次曝光”和“镜里镜外”的拍摄方式，让演员与角色超时空对话，是常用的拍摄方式。这一点，在《典籍里的中国》中运用的更多一些。

《尚书》《天工开物》《史记》《论语》……这些典籍书名人人都知道，但是少有人阅读过原著。在节目的话剧舞台上，古今人物穿越对话，让这些典籍都“活”了，仿佛一场沉浸式的历史“直播”。

田雨峰记录下很多精彩瞬间。比如，一次跨越300年的握手：秉持着“贵五谷而贱金玉”思想的宋应星，与有着“禾下乘凉梦”的袁隆平的手握在一起，诠释了“古有《天工开物》，今人继往开来”。

还有李时珍与撒贝宁隔空问候的场景，李时珍呕心沥血修《本草纲目》30年，终未见刊刻出的成品。穿越400年后，见到刊印出来的书册，他一句“能把本草纲目捧在手里，这一刻，我等了一辈子”，就足够动情。

拍的照片多了，田雨峰对典籍里的人物也有了感情，前几天，《徐霞客游记》播出时，他发了一条朋友圈：“走得快在后世很容易，但论善于发现山河之美的慧眼，先生古今独步。”对他来说，拍过的照片也在塑造他，而全情投入，用专业呈现最理想的效果，用照片讲好中国故事，就是坚定走下去的底气。

栏目主编：王海燕 文字编辑：刘雪妍 题图来源：本文照片均采访对象提供

来源：作者：刘雪妍