梅花有哪些(梅花有多少种类)

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又是一年梅赏。说到画梅花，五代时滕胜华写过《梅花图》、《白鹅图》，宋代画家石首创了梅花的画法，被誉为“梅花鼻祖”。《四梅无怨》流传至今，而酷爱梅花的王冕、咏梅以及痴迷画梅花的王冕，则以画梅诗而闻名。明清时期，和著名的梅画家、王、等闻名于世。

在传世的书画名家中，赵霁的《梅花绣目图》书页细腻，色彩丰富。王冕和真武合拍的《朱梅双清》，只有几卷，韵味十足；沈周的《画瓶中腊梅》轴形稚拙，给人一种质壮古趣的感觉。朱耷的《古美图》中轴线是树根和树心的无土空，暗示土地被外地人占去了，表达了他对明朝的怀念。“纸古艺术”以故宫博物院和各大文化场馆收藏的历代著名梅花景点为特色。

宋扬《四梅》卷(局部)

梅是中国特有的传统花果，已有3000多年的使用历史。《诗经》上说:“做个汤，只会有盐梅。”《礼记·内则》载:“桃、李、蛋盐”。《诗经·周南》云:“有梅子，其实七个Xi！”。《秦风·中南》、《陈风墓门》、《曹锋的鸽子》等诗中也提到了梅。观赏梅花的兴起始于汉初。《西京杂记》载:“汉初，建袁林。远处供奉着不同的树，有朱梅，也有尹稚梅。”这时候的梅花品种既有观赏性，又有观赏性强的，大概就是蒋梅和冠粉了。西汉末年，杨雄写了《蜀都赋》，说:“以樱花李子为用，以树木为木兰。”可见，大约在2000年前，梅花被作为城市绿化的园林树种。

隋朝至五代是艺术和美的繁荣时期。据说在隋唐时期，浙江天台山的国寺法师张安(561-632年)在寺庙前种下了李树。唐代名臣宋景写的梅花赋，有“独守初春，乐此不疲”之类的话。据诗词记载，隋唐五代的梅花品种主要属于蒋梅型或冠粉型。在四川，朱砂品种出现在唐代，当时称为“红梅”。《全唐诗》云:“周树郡亭有几棵红梅”。今天重庆县(即古蜀府)的朱砂品种多且好，显然有其历史根源。

美景书店旧藏宋古刻本《梅花与西神图册》

宋代是中国古代艺术梅的繁荣时期。梅花的艺术有了很大的提高，花色品种明显增多。南宋范成大著《李树》(约1186)，收集了12个梅花品种，介绍了繁殖和栽培方法。这是中国乃至世界上第一部梅花艺术专著。此外，徐洲的《洛阳花木笔记》(1082)记载了朱砂(红梅)等品种。张慈的《梅品》(1185年)和宋伯仁的《西沈花单》(1239年)是赏梅、诗画的专著。

上海博物馆收藏宋代林春的《梅竹寒鸟图页》。

元代有一位梅花爱好者咏梅和痴迷于画梅花的王冕，在九丹山种了几千株梅花。他的画和“墨梅”的诗很有名。赵孟頫、杨伟贞、谢宗科、和尚明本等。都是咏梅的名诗。明清时期，伊美的规模和水平不断进步，品种也日益增多。王铭项瑾的《群芳谱》(1621)记载的梅花品种多达19个，分为白梅、红梅、奇梅三大类。刘的《梅花图》和王作晓的《梅史》都有梅花的记载，且资料丰富。

陈清昊子《花城》(1688)记载了21个梅花品种，其中“太阁”梅和“昭水”梅是前所未有的新品种。当时的苏州、南京、杭州、成都等地，都以种梅成林而闻名。龚自珍《病梅馆记》(1792-1841)说:“江宁龙蟠、苏州邓尉、杭州西溪，皆产梅。”《重建成都县志》(1873年)详细记载了、白梅、梅、赵、朱砂梅、青萼梅等。当时的书、文、画相继问世，和著名的梅画家金农、李等闻名于世。

在传世的书画名家中，赵霁的《梅花绣目图》别具风味，书页细腻，色彩厚重。四梅无怨生动，疏朗可爱，富于文人豪放写意；王冕和真武合拍的《朱梅双清》，只有几卷，韵味十足；沈周的《画瓶中腊梅》轴形稚拙，给人一种质壮古趣的感觉。朱耷的《古美图》中轴线是树根和树心的无土空，暗示土地被外地人占去了，表达了他对明朝的怀念。

赵霁《梅花绣眼图》页

《梅花绣目图》页，宋、赵二人所绘，绢本，彩色，纵24.5厘米，横24.8厘米。

在“梅花绣眼图”的页面上，梅花枝干细而苍劲，枝头疏花烂漫，一只绣眼立在枝头，唱着歌，东张西望，与美丽的梅花相映成趣。这张图虽然场景不多，但还是挺美的，挺感人的。画的梅花是工美。经过不断的修剪，人工修饰的痕迹很重。这种梅子画意细腻，色泽浓艳，风味浓郁。这种风格和趣味受到宫廷的青睐，明显代表了皇室的审美意义。

惠宗(1082-1135)，一个著名的名字。善书画，不仅擅长花鸟、山水、人物，还酷爱收藏书法和名画，以至于内府收藏的名家遗物比前朝多出数百倍。这幅画描绘了两个白头栖息在梅树枝上，一只黄蜂在树枝间来回飞翔。用一支笔，展现瘦、劲、雅的魅力。画中题字是惠宗著名的“薄金书”。

杨武怪《四朵梅花》卷

宋扬《四梅》卷(局部)

无可指责的杨墨梅是北宋高僧(石)的祖先。据吴的《宋宅梅谱》记载，“莫美起于”，他长期居住在湖南衡州的寺。“种了好几个李子，每次开花的时候，都整天躺在它们的树下，谁也不能知道它们的意思。月夜见隔窗影，疏密可爱，故用笔戏仿其形，以为其有月夜思想，故得其三昧，名满天下。”杨对的绘画方法没有指责，但有自己的改革和发展。把淡淡的花瓣改成墨水笔的圆圈线条，“化黑为白”，更能表现出梅花色淡、香稀、气逼人的特点。这幅画卷是画家69岁时应朋友范之请所作。它由四个段落组成，即盛开，盛开和死亡。它描绘了梅花从萌芽到初花期、盛花期、最后凋谢的全过程。干枝用飞白法搓，花用双钩合无骨，用笔圆。整卷为纯墨，无任何色彩，但注重浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以色彩斑斓的感觉。据说他年轻时住在一个“梅树大如屋，肤白青苔，花如簇”的地方。他经常临摹这幅画，因为他的兴趣，他最能表现梅树的形状和精神，所以他的画是写实的，充满了文人无拘无束的写意趣味。卷后自书《刘造卿》中有四句咏梅的话。字迹苍劲锐利，获得了欧阳询的真髓。文字风格婉约优美。将梅花从开放到谢的过程比作美人从少女到凋零的一生，隐藏着一种隐情，激起观者的无限感慨和感慨。

宋扬《四梅》卷(局部)

《四梅图》已被记载于《铁网珊瑚》、《清河书画船》、《珊瑚网书画后记》、《国韵楼书画录》、《石鼓堂书画集》、《大观录》等。嘉庆初年，卢锦亭赚到了，特地建了“四梅亭”藏起来。后来流落异乡，被程用“三百块钱”买回，后被传为艺林事件。还有元代的真武，明代的沈周、、项等人收藏邮票，前后有300多平方米，是杨武内讧的著名标志。

台北故宫博物院收藏的另一朵美丽的梅花，选自《古代书画集》，画的中央有一个梅干。画中题字虽满图，却不伤画家凝练的笔法，表现出梅花的飘逸和文人的雅量，也适度表达了画家自恋的个性。

台北故宫博物院藏宋洋无瑕梅花

宋代马林《叠冰釉图》中轴线

马林《叠冰夹缝图》轴上画的两朵梅花，据说是绿萼片，是梅花的珍贵品种。枝繁叶茂，花密妩媚，都是用双钩上色法画出来的。画工精细，层次分明，枝干转折，花脸朝后，方方面面都处理好了。花瓣的外缘和背面用白粉强调，纯洁干净如纱如丝的梅花的美丽形象极为完美。

故宫博物院藏宋代马林《叠冰琉璃图》。

《叠冰岫图》署名为“马”。此外，宋杨皇后题写了一幅题为《叠雪糕》的画，并赋诗一首:“浑如寒蝶待温室，拥谭之心，忆旧香。开车到冷尖特别可爱，一定是汉宫妆。送国王一程。”

宋代人梅竹禽聚图轴

《梅竹禽聚图》是贫瘠岩石上的一幅轴测画，有老梅花，有美竹，有荆棘，有青草，其中有桑蛤、伯劳鸟、青鸠、鹌鹑栖息。梅竹荆棘，枝老叶茂，花美叶茂，各有各的生态。野鸟的羽毛特别有意思，这是因为宋代是素描的鼎盛时期。而宋代的绘画，既讲究神，又讲究理，所以作品无论繁简大小，都是活泼自然的。画中构图稳定，树枝多而不乱，弯曲的树枝从左到右，既形成了富有弹性和张力的线条，又给画面带来了节奏感。

台北故宫博物院藏宋代人的《梅、竹、禽集图》。

“梅竹聚鸟”轴线充分展示了惠宗画院的花鸟画美学。虽然作者取材于自然，但构图处处显示出他的巧妙构思。对花草树木和鸟类的细致描绘是仔细观察的结果。这幅画虽然没有署名，但从风格上看应该是宋画院的代表作。图片上有宋元政府收藏的玉玺。

汪芫勉、真武《朱梅双清》卷

王冕是浙江诸暨人。章，号煮石山农，稻牛翁，闲医。好学穷，少年牧羊，然后是韩性之学，然后是儒教之学。画好诗，画是独一无二的画。真武是浙江嘉兴人。字归钟，号道美华，尝自美善部。作品，诗歌，绘画和书法，有优秀的山水，竹石，山水生活在巨然(活动于10世纪后期)，墨竹和法国(1018-1079)。

台北故宫博物院藏勉、真武《朱梅双清》卷(部分)

《王冕魔美》和《真武朱墨》是世界著名的作品，它们在这里被一起装裱成一卷。两者都笔墨凝练，风韵飘逸，故称“双清”。王冕的梅花，繁花似锦，以圆形花瓣的形式描绘，不加任何色彩，用笔一挥，娇艳欲滴。真武只画三叉戟竹一枝，却有正边正节的态度，生意丰富。笔法来源于北宋文同飘逸圆润的仪容，但在行进过程中，却展现出写意风格洒脱的魅力。

台北故宫博物院藏勉、真武《朱梅双清》卷(部分)

真武草书上有题词:绘本心情。送过来也没问题。挂久了。打破争宝，好好珍惜。从一支笔开始。渐渐忘了笔墨。忘记双手。融化同样的创造。窗户变得模糊不清。障碍是突兀的。苗茶芽在森林脚下。鸟就是鸟。糟糕的建议。不期而遇。假装是真的还是假的。丹赞美玄奘。女儿好骗。十颗宝石。大米也值一辈子。感激上帝所知道的。根本就没有凌伦这种东西。陌生又孤独。良药不再来。手臂抱得太久。左图右书。乐在其中，期待其中。陶的爱情写作。爱管闲事的人。以为市场商人。假的东西。反亲情。又瞎又聋。唉。至甲申年间(公元1344年)，道士梅花玩墨著书。

陈元·李山的《墨梅轴》

陈立山，生卒年不详，黄岩(今浙江惠济)人。元顺帝郑智元年(1341)，关庆元路修成。墨工·梅，其作品流传最迟在二十五年(1365年)。这幅画是一株细细斜斜的梅，树干从画的右侧分支出来，充满了音乐感。陈立山的《梅花图》和王冕(1310-1359)一样著名。虽然两者都用了圆瓣和晕笔，但两者相比，王冕的作品飘逸细致，陈立山的《细枝薄梅》则略偏造型，表现出写意之趣。这幅画创作于郑智辛卯年(1351)。

陈元立山的墨梅收藏于台北故宫博物院。

明代漆瓶中神州腊梅的轴线

沈周，本名凯南，石天人，又名白石翁，江苏常州人。生于明玄宗宣德二年(1427)，卒于吴郑德四年(1509)。要慷慨大方。能写诗书法，擅长绘画，山水、花果、花鸟鱼虫、动物、人物，都有本事，作品造型稚气，笔法平淡，笔墨厚重，给人一种质、劲、古趣的感觉。后人尊称他与文徵明、唐寅、仇英为“明四杰”，合称“沈文唐球”。

台北故宫博物院藏周《漆瓶腊梅》。

明代陈洪绶《画梅花山鸟轴》

陈洪寿是浙江诸暨人。张厚，老连的名字。明亡后，谓之“悔晚，别晚，云门僧”。专业人物，包括花鸟，昆虫，山水，无所不能。他的画喜欢夸张，表现出畸形的趣味。

台北故宫博物院藏明代陈洪绶《梅花山鸟图》。

《画梅花山鸟》是用梅花茎绞，经纠错翻出奇石。枝头梅花多，一山鸟栖。造型有趣，颇有作者之意。用勾填色法绘成，线条浑厚稳定，色彩丰富厚重轻盈，花圆而实，珍珠可爱。

朱耷古美地图的轴线

《古美图》轴测图描绘了一棵根无土壤的古美树，空在树心，侧枝上开着几朵梅花，显示出顽强的生命力。据画中自题诗:“梅花画萧思”，此图是仿宋画家为表示土地被外族侵占，以及表达对明朝的怀念之情而作的一幅画。图中的笔苍劲、粗犷、硬朗、曲折。干墨和润墨的结合很有表现力。这幅画是朱耷中年时期的代表作。

朱耷的《古美图》收藏于清代故宫博物院。

清农《木梅图》轴线

梅子是金农很擅长的一门学科，尤其是花萼茂盛的梅子。《墨梅图》轴上的梅花生机勃勃。用湿漉漉的淡墨写树枝，用细笔勾画花蕊。整个画面悠闲优雅。这幅图的标题是:“项羽三兄弟好友求一幅明代蒋梅的小直图。模仿王元的元朝规则。根据它的教训，当茶熟了，香了，它会得到很多东西的回报。且题诗一首:砚水冰墨半干，画梅须画晚寒。树的袖子上没有难看的香味，不喜欢花的人也看不下去。刘基山民金农已经七十岁了。”朱·《黄金命门》。

清农《木梅图》收藏于故宫博物院。

清代王的《墨梅图卷》

梅花因耐寒，是文人画家喜爱的题材。“扬州八怪”中，除了郑燮很少画梅花外，其他人都擅长画梅花，不同家写的梅花都有不同的韵味。金农曾评价王画梅花枝繁叶茂，“繁花似锦，引冷香，恰似雪中灞桥”，此画卷可为其代表作。画卷中的梅花是属于灞桥和河边的野梅，清冷孤傲。所谓“冷香”也是王本人的写照。他在“努力清除胸中的苦水，吐出来如纸上霜”。梅花五颜六色，用淡墨湿笔书写，苍劲润泽。梅干上一串串排列的焦墨苔点的笔法简洁而又不乏典雅，与光笔勾勒出的梅花相映成趣，凸显梅花的清丽雅致。正如金农所说“花阑动，苔色点来淡”。

故宫博物院藏清代王《木梅图》。

王创作这幅梅花图时，左眼失明，因此被标为“左盲”。十年后，很不幸，他失明了，于是又有了“心灵观”的印象。王对梅花的观察是用他的身心去理解和交流。“总觉得梅花是故人”“和你融为一体就不好意思了”。师法自然，融入自然，两者皆忘。这也是王画梅给后世画家的启示。

故宫博物院藏清代王《木梅图》。

清张昭《王林古巷梅花图》轴

张昭，本名天德，是荆南人，别号吴闯，晚年为田萍居士，江苏华亭人。生于康熙三十年(公元1691年)，四十八年中进士，官职升为刑部尚书。卒于乾隆十年(1745年)。他见多识广，精通诗词、音乐、佛经，尤以书法、业余写作、娱乐绘画闻名。花可以用，写得也不错，尤其是梅花，深受译林重视。作品多为碎枝小画，不工整脱俗，随意速写，疏花细芯，自然有一种自然飘逸的韵味。

台北故宫博物院藏赵《古香梅花图》。

陈师曾现代木梅地图轴

在陈师曾《木梅图》轴测图的右上方，我写着:“驴房驴画”。恒是模拟出来的。\”

“驴舍”是清初著名画家朱耷(别名八大山人)的别称，此图为石曾所拟八笔。画中一棵粗壮的李子树立在中间，树梢上只有三五朵梅花。梅花是文人画的传统题材，陈师曾的画在众多梅花画中独树一帜。虽然是梅花画，但并不是以梅花为主。而是突出了枝干，笔墨极其古朴苍劲，看上去像一棵枯萎的老树，但枝头却开满了花，显示出老树顽强的生命力。

故宫博物院藏近代陈师曾的《墨梅图》。

陈师曾绰号“烂人”。死后，吴昌硕题词称之为“不朽为腐”。这幅画正好表达了这个想法。

(本文图文综合自故宫博物院、台北故宫博物院等相关资料。)

编辑:李梅

校对:蒙銮