民谣吉他和古典吉他的区别在哪里(两种乐器有7点不同)

在吉他中，吉他主要分为西班牙吉他和美式吉他。西班牙吉他主要分为古典吉他和弗拉门戈吉他，而美式吉他主要分为原声吉他（电箱琴不做讨论）、爵士吉他、电吉他类（包括低音吉他，也就是电贝司）、夏威夷吉他等。

而民谣吉他一般指的就是原声吉他，就是好多男生抱着吉他对着美丽姑娘边弹边唱的那种，有时也会称这种吉他为指弹吉他。

下面说说古典吉他和民谣吉他的区别：

外观区别：

古典吉他形状比较统一， 古典吉他指板宽，琴箱小。

民谣吉他形状多种多样，弦钮也各不相同，民谣吉他指板窄，琴箱大古典吉他全都不插电，民谣吉他可以接音箱。

琴头区别

这一点是最容易分辨的特征。

古典吉他的琴头一般为镂空加上机械弦扭，琴颈指板宽而平，从弦枕到琴柄与琴箱结合处为12品，使用尼龙弦。

民谣吉他琴头一般无镂空设计，琴颈指板较窄，有时指板会有弧度设计，从弦枕到琴柄与琴箱结合处一般为14品，使用钢丝弦。

金属弦和非金属弦的音色是比较容易分辨出来的，同时钢弦带有金属色泽，尼龙弦则没有

琴颈区别

民谣吉他的琴颈要窄一些，略长于古典吉他，便于推弦和大横按。

古典吉他指板较民谣的指板要宽出很多，便于快速地移动手指。

天赋一定程度上体现在这里，手指长对古典吉他是有较大帮助的。

琴桥区别

琴桥，民谣吉他为了应对拉力大的钢弦采用的是弦锥和较大面积的琴桥木，上端呈拱形。

而古典吉他采用的是手工绕线的方法和面积较小的琴桥板，是平直的。

演奏形式区别

古典吉他从演奏姿势，持琴方式，手指触弦角度等都有严格的要求，古典吉他的演奏技巧，可以用规范、精深来形容。且古典吉他可演奏吉他独奏、合奏等

民谣吉他就随意得多了，可以站着弹、坐着弹、躺着弹、扭着弹、边走边弹等等，民谣吉他的演奏比较单一、适合伴奏。

如果你需要演奏古典曲目，或者西班牙或者南美风情曲目，必定要选古典吉他。

如果你独奏为主，演奏突出旋律的曲目，可能更倾向古典吉他。

如果你伴奏为主，附带一点流行曲目独奏，选择民谣吉他。

如果玩指弹风格，你喜欢风格的乐手用什么你就用什么。一般是钢丝弦吉他为主。

从演奏范围讲

古典吉他主要用于演奏古典乐曲，比如啥巴赫，啥泰雷加，啥巴里奥斯，同时又能兼顾一些现代乐曲，比如你肯定听过《I Believe》，还有杨雪霏演奏的《辛德勒的名单》，也很多。

对不同时期，不同民族的各种风格的乐曲，都有很好的诠释。古典主义时期大神贝多芬说过，”吉他的音色与和声非常丰富，就像一个小型的交响乐团”。

民谣吉他，容易上手，初学者可以在几乎不懂乐理的情况下短期内学会对着美丽姑娘弹唱出一首歌曲。

而民谣吉他也多为歌曲伴奏而用，也有相当部分人用来演奏指弹独奏曲，一般是现代乐曲或者是歌曲改编的独奏版本。日本偶像押尾桑就是大众比较熟悉的指弹吉他演奏家。

识谱方式区别

古典吉他：古典吉他看五线谱

民谣吉他：民谣吉他看六线谱

音色区别

古典吉他：比较学院派，最早是西班牙王室家族的乐器，给人感觉正式、古典、浪漫、圆润、含蓄，温暖，音量很小

民谣吉他：音色清脆、明亮，音量很大。主要适合弹唱

持琴姿势区别

古典吉他：采用四点持琴法

古典吉他左腿需要踩脚踏或支架；

民谣吉他：采用三点持琴法

民谣吉他可自由发挥，如翘二郎腿。

艺术内涵区别

古典吉他：代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他，更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器。贝多芬、布罗威尔等都对古典吉他做出了很高的评价所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术

民谣吉他：表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲。

真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现。演奏的方便在移调时常使用移调夹，民谣吉他在多数情况下是用来伴奏，为乡村，爵士，摇滚，民谣歌曲伴奏，演奏形式较为轻松、随意。

草根味比较重是众多吉他中最平民的一种在民间歌手的弹唱中起着重要作用。民谣吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的民谣吉他也给舞台表演者带来莫大的帮助

如果你的目标是那种文艺复兴类型的纯音乐，那就去学古典吧，，如果你的兴趣是生活之中的音乐，民谣是你的不二选择。