画马的著名画家是谁（历代画马千万家谁最擅长出名）

五十年代，我还在上小学五年级，有一次和班上的几个同学去一位同学家看“小人书”，当时这位同学家的墙上挂有一幅马，他向大家介绍：“这幅马是一个画家画的，这马尾巴听我父亲说，是一笔画成的！”

当时我特别喜欢画画，画是谁画的不知道，“马尾巴是一笔画成的！”这句话在我幼小的心中却烙下深深的印记。

六十年代我已经到省城上学去了，有一次这位同学来省城找我，我招待他在学校的食堂吃饭。这时的我已不是上小学时候的我，已经正式拜师学画，对国内大家任伯年、吴昌硕、陈师曾、齐白石的名字早就熟记于心。

饭桌上我问他：“你们家墙上的那匹马是谁画的？”

他说：“好像是什么鸿！”

我说：“是不是徐悲鸿？”

他说：“好像是！”

据说我这位同学的父亲，年轻时和徐悲鸿在法国留学期间相识，并结下深厚的友谊。抗战期间二人在重庆相遇，徐悲鸿亲自画了这幅马送他，画上题字为“哀鸣思战斗，迴立向苍苍”，表达了徐悲鸿为抗战胜利而呐喊的家国情怀。

徐悲鸿作品《奔马》

说到画马，自古有之。马自从被驯化以来，就成为人类最亲密的朋友，一起劳作一起休息，一同战斗一同凯旋。为马传神写照成为人类艺术生活必不可少的组成部分。

画马的历史有人说起源于唐代，“国初已来画鞍马，神妙独数江都王。”这是唐代大诗人杜甫在《韦讽录事宅观曹将军画马》图中的诗句。这江都王是谁？是李绪。

李绪为初唐时期人，唐太宗李世民之侄，霍王李元轨之子，被封为江都王。一生喜爱画艺，尤以画马见长，所以有人认为李绪为中国画马第一人。

也有人说应起源于魏晋，顾恺之的代表作《洛神赋》、《烈女传》、《女史箴图》中都有关于马的描绘。《洛神赋》中的三匹马，一仰一俯一打滚，说明了当时顾恺之画马的技巧，已经驾轻就熟炉火纯青。

唐 韦偃《双骑图》

画马的历史无论始于魏晋还是始于唐代，都是凭一些文字记载来论证，由于政权的更替和战争造成的破坏，很多资料都无法流传下来，一时也难有一个准确的说法，只有期待今后考古新证据的出现才可理清。

不过唐代是中国绘画史上的鼎盛时期，马开始作为独立的形象出现在绘画作品中倒是不争的事实。这一时期的画马名家有阎立本、曹霸、陈闳、韩干、韦偃、李绪等。

画家阎立本奉旨画李世民当年坐骑《六骏图》，深得皇上赞赏，并置于昭陵作《六骏图》浮雕昭示天下。

唐代画家曹霸、陈闳没有传世作品流传下来，致使我们无法领略他们笔下骏马的风采，只能从“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的诗句中，体会作品中马的形态及画家精湛的技艺。

唐 韩幹《相马图》

在唐代画家中，韩干的《相马图》、《牧马图》、《照夜白图》，韦偃的《双骑图》、《牧放图》，都是这一时期的精品。

《牧放图》中共画马1200多匹，牧马者140余人，构图精妙、聚散有序，顾盼多姿、和谐统一，场面之大旷世少有，堪称一绝。

宋代画家画马，李公麟、马和之、陈居中、龚开都是这一时期的代表人物。李公麟基本沿袭了韩干、韦偃一派的技法，以白描勾勒为主，略施水墨完成；线条细挺而浑厚，墨色滋润而明快，将马的形态表现得淋漓尽致。

在这里我要特别说一下龚开的《骏骨图》，图中一匹没有缰绳的老马，瘦骨嶙峋，低头缓步地行进在风中，画上题字为“今日有谁怜骏骨，夕阳沙岸影如山。”

作品明确地向读者传达了昔日功臣遭人遗忘的悲凉与不公，同时也是自己怀才不遇的写照！

元、明、清三代画家中，以赵子昂、赵仲穆、任仁发、刘贯道、任子昭、仇英、商喜、倪端、张龙章、郎世宁、王志诚、顾见龙、张穆最为出名。

赵子昂的《调良图》、《秋郊饮马图》、《古木散马图》，赵仲穆的《骏马图》，刘贯道的《元世祖出猎图》，仇英的《秋源猎骑图》，张龙章的《胡人出猎图》，郎世宁的《百骏图》、《八骏图》，王志诚的《十骏图》，都是描绘马的精品力作。

元 赵孟頫《调良图》

到了近代，画马名家更是层出不穷，像赵叔孺、蒲松窗、马晋、刘奎龄、徐悲鸿、黄胄、傅佐、刘继卣，如雨后春笋般地涌现出来，独具风貌各有千秋！

然而，如果有人问一句：“古今画马谁最有名？”百分之九十的人回答：“徐悲鸿——！”

为什么“历代画马千万家，唯独悲鸿最出名？”我认为主要表现在四个方面：

一、来源于高尚的家国情怀

徐悲鸿1895年7月19日出生在江苏宜兴屺亭镇一个贫民家庭，曾经留学法国学习油画，回国以后一直从事美术教育事业，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院及北平艺专。

徐悲鸿出身于社会的贫民家庭，童年的社会经历及坎坷遭遇，使他从小就同情劳苦大众，有着悲天悯人的侠义情怀。他热爱自己的国家，年轻的时候就有“凭一己之力，通过绘画来改变乃至挽救中国，既包括它的艺术，也包括这个社会”的胸怀。

徐悲鸿《奔马图》

欧洲学成归来，他整天为实现自己的梦想而奔波，迅速地开展艺术革新运动。

1937年中华民族到了生死存亡的紧要关头，徐悲鸿以自己手中的画笔，创作宣传抗战精神、鼓舞前方斗志的美术作品；他将自己在国外举办画展所得的款项，全部捐给民族的抗战大业。

徐悲鸿早期的马，如其他画家一样，有一种文人的淡泊与儒雅，呈“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。

1937年以后，他认识到艺术家不能沉醉于作品中的自我陶醉，而应该与国家同呼吸共命运，把创作与火热的抗战斗争生活联系起来，所以他笔下的马，成为民族觉醒与反抗的象征。

在此期间，他画了不少有关马的作品，画中经常题上“哀鸣思战斗，迴立向苍苍”、“秋风万里频回首，认识当年旧战场”的诗句。

正因为徐悲鸿有与古今画家不同的家国情怀，所以他笔下的骏马才能入妙通神、与众不同、气象万千！

徐悲鸿作品

二、来源于画家的创作热情

古代画家画马，一部分是以画马为一种艺术追求，一部分则是受人指使，如奉旨奉诏之类。作为艺术追求的，很多人以沿用古法为上。

如宋代的李公麟的笔下就有《摹韩干画马》、《临韦偃牧放图》；元代的赵子昂也是画马高手，但其画法仍然因袭韩干，“吾自小便爱画马，尔来得见韩干真迹三卷，乃始得其意云！”这句话便是他心迹的表述，说明他的确是韩干的衣钵传人。

古代画马名家从阎立本到韩干，从李公麟到赵子昂；从仇英、商喜到郎世宁，都逃不掉取悦于权贵的心理束缚。所以他们笔下画的马大多是供奉之马，总给人膘肥体胖、闲庭观赏的感觉。

韦偃的《牧放图》中，马虽然有1200多匹，但都是放牧生活的实写，马的精神气质一点也没有表现出来，最多只能算一幅风俗画。

而徐悲鸿画马则不然，国家正处在民族水深火热之中，他需要用画笔去宣传、去呐喊，去鼓舞民众的抗战斗志；所以他画马是饱含着对国家与民族的热情而创作，笔下呈现出来的马自然与古人供奉之马不可同日而语。

清代宫廷画家郎世宁有一幅《八骏图》，徐悲鸿有一幅《六骏图》，现将两幅作品放在一起稍加比较，便可识其伯仲。

郎世宁画的马，是八匹厩养的马，膘厚毛滑、屁滚腰圆、体态臃肿、用笔拘束。两白、两棕、两花、一黄一黑，八匹马分散在一棵大柳树下；或立、或卧、或打斗、或顾盼，造型死板、设色庸俗。

苏东坡这两句：“厩马多肉尻脽圆，肉中画骨夸尤难”的诗，用来描绘郎世宁的作品，可谓恰如其分。

徐悲鸿画的马是野马、奔马，骨瘦彪悍、肌体健美、造型准确，笔酣墨畅、托物抒怀、气势磅礴，作品中没有那种娇柔造作之气。

全画以中国画大写意的手法完成，他先以笔蘸浓墨勾写出马的头、颈、胸、腿，然后以侧锋画出鬃毛、马尾，继而使用泼墨技巧画出马的颈、腹、臀的结构，浓中有淡，韵味无穷。

他用笔收放自如，使转提按、抑扬顿挫均似草书笔法，刚劲有力，力透纸背。画面呈一字排开，六匹马在广袤的中华大地奋勇扬蹄、蹄下生烟，摧枯拉朽，讴歌中华民族必胜的抗战精神。徐悲鸿这种气势与精神，是古今很多画家所不具备的，也是无法具备的！

三、来源于画家的广博学识

在艺术创作的道路上，要想走出属于自己的艺术之路，必须要具备深厚的文学功底，特别是学习中国画，诗、书、画、印缺一不可。作为这一点，徐悲鸿心中非常清楚。

在留学日本期间，他深知日本画家会心于造物，但创作中却缺乏中国文人画的思想；于是在自己的教学和创作实践中，将这两者的关系有机地结合在一起。

除此而外，他还将西方古典主义严格完美的造型意识，与印象主义的光影色彩相结合；将中国画写意的精神与西画的写实理论相结合，扬长避短、兼收并蓄。

在艺术创作上，他提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之；不佳者改之，未足者增之。”的理论。有效地处理了对传统和国外艺术理论、表现技法的借鉴、取舍问题，丰富了自己的创作视野及表现手法。

1940年，他在自己画的一幅群马图上题款：“昔有狂人为诗云，一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加。悲鸿时客喜马拉雅山之大吉岭。”

从这段题字来看，他画马风格大变的一个主要原因，得自于他对西藏马长达数月的仔细观察及认真研究。

将自己理论上广博的知识与对象有机地结合在一起，使其作品既注重马的结构，又兼顾中国画笔墨的发挥；把泼墨与兼工带写的技巧融在一起，恰到好处地表现了马的精神气质及外在形态。

他在一幅赠志愿军的《奔马》上题字：“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平！”将中国大写意画马精神境界推至一个崭新的高度。

四、来源于画家的刻苦修为

徐悲鸿的一生与艺术结下不解之缘，遂将其作为此生的奋斗目标。19岁时他到上海谋生、求学，送上海商务印书馆附设审美馆的自荐作品，就是他自己画的一幅马

。当时的馆长是高奇峰，他看了以后立即回信大加赞赏：“虽古之韩干无以过也”，由此可见徐悲鸿当时画马的技巧已到达一定的高度。事后这幅马被刊印发表，成为一幅徐悲鸿发表最早的画作。

1933年徐悲鸿游学西欧、米兰、法兰克、莫斯科等地，这些都是他举办画展的国家，他在《述学篇》中写道：“旋游欧洲，凡名都之动物园，……以其囿之布置完善，饲狮虎时，且得入观。俾人环睹，其动物奔腾坐卧之状，尤得凝视，详览无遗，故手一册，日速写之，积稿殆千百纸，而以猛兽为特多。”

从这段描述中，我们可以看到徐悲鸿在筹办展览之余，还不辞辛苦地抽空到世界各大都市的动物园，对动物实行观察写生，积累动物画技法创作素材，其用心良苦可见一斑。

徐悲鸿作品

1939年，徐悲鸿受邀到印度讲学并举办画展， 在这期间他有幸到喜丁拉雅山的大吉岭，在这里他看到了很多内地见不到的高头大马，心情十分兴奋。

整天和这些马生活在一起，借此了解它们的生活习性，对马的彪悍、勇猛、耐劳、忠实的性情摸得一清二楚。同时画了大量的素描速写，使其笔下马的创作又迈上一个新的台阶。

徐悲鸿在他自己的画论中写道：“吾所法者，造物而已。碧云之松吾师也，栖霞之岩吾师也，田野牛马，篱外鸡犬……亦皆吾所习师也。”、“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。又然后详审其动态及神情，乃能有得。”

他的一生托物寓志，为了将马画好，马的素描速写及构图的确数以千计。

他刻苦修为、细心观察，用心领悟广采博纳；中西结合融汇贯通，终使其笔下的骏马一扫古人柔弱妩媚、庸俗刻板之气，呈现出中华民族黄钟大吕的精神风貌！

徐悲鸿在其一生的艺术道路上，一直提倡将古今中外的绘画技法取长补短、溶于一炉。

他在素描和油画作品中渗入了中国画的笔墨韵味，是油画民族化的主要推动者；也是现实主义绘画在中国的倡导者和实践者。他长期致力于我国美术教育工作，为创立中国现代美术与教育体系做出了卓越的贡献！