敦煌莫高窟壁画介绍（莫高窟的由来和历史简介）

敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的历史长河里，有着传奇般的艺术色彩。是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。它历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等各个朝代的不断兴建，逐渐形成了巨大的规模，共有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。初始，大家将飞仙称之为飞天。

之后，伴随着佛教在中国历史上的逐渐发展趋势，飞天和飞仙的品牌形象逐渐结合起来，转变为中国敦煌文化的专业名词。

敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飘飞的身形、婀娜的舞姿、鲜艳的花朵，生动形象地展示了如来世界的胜景。从南北朝迄今为止的一千多年间，敦煌飞天在不断演变着。

敦煌莫高窟

一.飞天文化的产生和演变：

中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1.十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度。所以现代学者认为印度是“飞天”的故乡。当然，但是，中国的飞天形象从第一次在中国现世时，就和印度的佛教“飞神”不同。

莫高窟中最早的一批飞天壁画，无论从体态还是神情来看，都带着浓烈的异域文化气息，而这个时期刚好是印度佛教渗透入敦煌的时期。从十六国北凉到北魏约170余年，此时敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响。

佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔。在佛教进入敦煌之后，这一形象被艺术家用独特的创作手法表达出来，形成了后来敦煌独有的“飞天”：

在空中翩翩飞舞，但是“飞天”是束着常常飘带的轻盈和柔美女子。这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿。

敦煌飞天1

2.西魏到隋代大约80余年间。敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流和融合，以及不断创新变化的阶段。

3.隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。隋代的“飞天”在飞翔的动态描绘上有了很大的提升，肢体和服装的变化让整个飞天形象更加生动。

4.飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。由于工匠的技艺日渐成熟，“敦煌飞天”在这个时期的形象基本达到了完美。这个时期“飞天”最大的特点是线条风格上的变化，这种变化成了飞天壁画的主导元素。

此后，敦煌飞天文化就基本处于停滞不前的状态。西夏和元朝时期，虽有部分修饰，但并无大的创新。

敦煌飞天2

二. 敦煌飞天的艺术特色：

1.线条自然灵动

在传统美学中，画面中的水墨线条十分重要。水墨线条可以承载人们深邃的思想内涵、展现出时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，集中体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现出空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。

2.弱柳扶风的造型

以极其细腻的质感，通过笔墨语言充分表达出造型的美感。笔触自然灵动，艺术形式具有极强的写意色彩。飞天的超然物外的精神内涵，都是通过线条向观赏者传达的。俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感。

3.敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征

飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。这是浪漫主义精神与创作方法相结合的产物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有极高的美感和艺术品味。

4.敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用

中国画是一个完整的体系，它重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。

因此，外来的飞天形象逐渐转化为中国式的敦煌飞天，形成不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。