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• 毛戈平与古装之美
• 国产剧逐渐消失的古典美女。
• 化妆师与角色诠释

毛戈平作品(毛戈平经典影视剧解析)

被誉为“神奇化妆师”的毛戈平老师“翻身”了。

是因为他为赵如斯打造的妆容，被很多网友抱怨“老了十岁”、“不像赵如斯”、“没有个人特色”。毛戈平的技术第一次受到质疑。

这与他过去受到的待遇大相径庭。更早之前，他只是简单的为网络名人徐老师修改了一下妆容，一度被称为整容手术。只要他做到了，一定会被彩虹屁震撼到。

然而，为什么赵小花·鲁斯当模特的时候会“翻车”？

有网友分析不适合赵鲁斯，也有网友认为他的技术会让人失去个性。

其实中间是有误差的。毛戈平为赵如斯所做的妆容有一个命题:让乖巧的赵如斯更大气，打开她的气场。

就命题而言，他肯定给出了100分的答案。化了石矛妆的赵露思，不仅成了大女人，还掌握了自己很不擅长的成熟年龄。

总之，所做的并不是把赵如斯原本的邻家女孩特质发挥到极致，而是克制她的狡猾，帮助她转型为一个不善于自身条件的成熟女性。

所谓的“翻车谈”，根本没有考虑到“命题作文”这个前提。而且，失去了个性的赵露思，可能会让观众不舒服，但应用到相关角色上，却能大大加分。

以赵如斯的新妆容，她不可能得到过去那种古典温柔美女或者港式俏佳人的角色，也能适应。这是化妆师给演员提供的辅助奖金。

这种红利曾在90年代的国内影视业大放异彩，毛戈平也因此与《惊艳时代》的古典美女们有了交集，她们是毛戈平技术的最佳代表。

毛戈平与古装之美

众所周知，毛戈平以古装剧中的女性化妆而闻名，是古典美的著名创始人。但他参演的影视作品并不多，但都是经典。

他的第一部影视作品是《杨乃武与小白菜》。在剧中，小白菜陶慧敏的化妆是由毛戈平做的。妆容清新干净，家境贫寒的美女形象迅速站了起来。

后来，毛戈平参加了对上海家庭的梳理。

演员李玲饰演的若楠，手中握着一个传统美人的美，却又是一个独立女性的纯朴干练。据说她整齐而富有层次感的短发造型也是毛戈平设计的。

两部剧试水之后，毛戈平遇到了一个“大蛋糕”，历史古装剧《武则天》，其导演陈佳霖和主演陈都是当时的顶级演员。

但这个机会并不容易把握，因为他首先要把当时已经40岁的刘晓庆变成一个十几岁的少女，这是一个内地从来没有人尝试过的艰巨任务。

最后大家都清楚了，活泼妩媚的武则天姑娘经受住了镜头的考验，化妆造型帮助刘晓庆的演技封神，毛戈平一战成名。

除了少女的造型，成年武则天的妩媚，中年武则天的明朗大气，老年武则天的沧桑沧桑，都在毛戈平的化妆手法下一步步递进，令观众折服。

首战封神之后，《火烧阿房宫》再次与刘晓庆合作，将他推向了一个新的巅峰。在这部戏里，毛戈平接受了新的挑战:把刘晓庆变成三个人。

伊一公主年龄最小，颜值最高。她有皇家女人的温柔气息，又有古典美人的惊艳之美。

酒馆老板任强性格坚韧成熟，挑在她身上的丹凤眼让她沾染了世俗的气息和浓烈的气息。

剑客徐夫人是老年形象，但与老武则天不同，妆容明显更锐利。乍一看会让观众觉得她是两个人。

一部戏中，三个没有外貌关系的角色由同一个演员扮演，化妆是他们“整容”的前提。否则演技再好也只能改变风度，而不是畸形。

除了老年人物，毛戈平创造的古典美人有两个要素:美丽和魅力。

要想让观众认可人物的美，首先要把演员画在美人身上，但同时也要保持那种如果她不过转头一笑，古代美学中就有百符咒标准，让梅给美人添彩。

掌握了这两个要素，毛戈平的古典美总能让观众念念不忘，但很遗憾，他找到了古典美的特征，而我们的影视行业却没有继续下去。

国产剧逐渐消失的古典美女。

目前影视剧的化妆有一个共同的特点，就是完全让演员来支撑角色的美，不深入追求古典美，不帮助演员接近角色。

典型的有赵和关晓彤。这两位女星五官都非常好，化妆可塑性也很高。但在很多古装剧中，他们经常不化妆就换角。

赵的化妆讲究的是飒爽英姿，关晓彤的化妆则是靠自己的条件来树立人物的外貌。在《凤狱凤凰》中，她的妆容与古典美人和迷人公主的设定关系不大。

甚至演员的缺点有时候也不是化妆师能修饰的。赵产后复出《飞的传说》在妆容上保留了原有的“疲劳感”，成为角色的槽点之一。

这些问题不是因为演员条件差，而是每个演员都有自己的特点或者缺点。他们与角色的共同根源是演技，但他们也需要化妆、造型等元素的帮助才能完美。

关晓彤古装中的角色几乎都是一个风格，他们的颜值全由演员的肤色决定。她本身的风格并不是特别迷人，所以她笔下人物的妆容并不能增添这种特色。

另一方面，水晶在错误的轿车结婚夫妇，她自己的外观实际上更有能力，所以她的男性角色更加突出后，成为流行，但她的化妆和造型仍然使她的李玉湖迷人而迷人。

在《火烧阿房宫》中，刘晓庆扮演了三个角色，其中两个属于古典美人。他们有着同样的美丽和魅力，但同一个刘晓庆却有着不同的魅力。

伊一公主的魅力就是偏圆的“猫眼”妆容打造出来的。人物的眼睛上点缀着带着一丝猫的慵懒与狡黠的睫毛，让公主的魅力贴合了少妇的风格。

风情万种的任强采用了“丹凤眼”妆容。丹凤眼一直是一个有自己魅力的眼型，但是它醒目的尾巴会给人物增添气场，很符合中年熟女的魅力。

毛戈平和现在的化妆师最大的不同是，他会根据角色设定来打造妆容，同时弥补演员缺失的元素，让演员配合角色，让角色给观众惊喜。

现在的化妆师更倾向于把“美”和“魅”的任务全部交给演员，人物各有特色。这种创作风格是国产剧演员半永久造型的根源。

毛戈平的技术可能还没有强大到全行业通用，中国还是有很多优秀的化妆师的。但是影视行业的化妆团队还是需要借鉴毛戈平的创作思路，尤其是古装的美妆思路。

化妆师与角色诠释

毛戈平的影视剧里都是绝色美人，其妆容之所以成为经典影视，与两个因素密切相关，一是妆容手法，二是角色诠释。

前者是行业共同的基本需求，只有通过不断的实践才能提高，后者是影视剧化妆的创作态度。要先了解角色，理性刻画角色之美。

毛戈平对“美和魅力”的追求是他对古典美的理解。妆容可以千变万化，但本质要始终如一，还是要挖掘出能被大众认可的新古典美的特质。

在美貌与魅力的基础上，毛戈平的妆容还会考虑到演员的生平、身份、年龄、性格、生活习惯甚至健康状况，从而达到美貌与角色的恰当融合。

以大白菜为例。演员陶慧敏年轻时很亮很时尚，但毛戈平为了追求好看，主要用黑、白、灰三种色调来打造这个妆容，却看不出任何化妆的痕迹，类似于现在的裸妆。

为什么要画成这样？因为小白菜是一个出身贫寒的女孩，不具备打扮的条件，造型也要尽量自然，追求美，而不仅仅是美。

这是化妆师了解角色后打造的妆容。放到现在，女主女扮男装的妆容甚至比女伴还浓，但角色的妆容依然艳丽非凡，一点灵魂都没有。

目前，有许多戏剧允许中年演员在主角是青少年时开始，这类似于刘晓庆在《武则天》中的经历。然而，当观众看到年轻演员的假动作时，他们很少发现化妆的缺席。

《扶摇直上》中的章子怡就是一个典型的例子。除了发型和服装的不同，少妇和少女时代的妆容没有太大变化，少女时代是靠演技实现的。

《武则天·刘晓庆少女妆》中，毛戈平把握了不同年龄的人脸比例，用阴影缩短了刘晓庆的鹅蛋脸，为她营造了婴儿肥的效果。

目前有多少化妆师考虑给中年或年轻演员画婴儿肥？

几乎没有。大部分团队只考虑演员的美，不考虑人物的美，更不考虑这种美是否符合古典美的特征，是否符合人物的设定。

这样一来，能被观众记住的古典美人越来越少，能留下时代特色的古典美人形象也逐渐变成了演员价值观的单调欣赏，这对于现在的影视行业来说是一个很大的损失。