弹三弦的正确姿势（论三弦左手演奏技术与训练）

三弦演奏的正确姿势(论左手三弦演奏的技术与训练)

三弦是中国历史悠久、流传广泛的弹拨乐器。相传，三鲜起源于秦朝的鲜乃。三弦，有现在的形状，始于辽代，至今已逾千年。作为一种表现力和感染力极强的民族弹拨乐器，三弦体系的独特性对其左手技法和乐器风格的形成有着重要的影响。首先，三弦是一种有皮膜的弹拨乐器(鼓上覆有蟒皮)，使其音质粗犷、浑厚、洪亮，很有特色；第二点，也是最关键的一点，三弦没有素质(这在中国弹拨乐器中很少见)，琴颈长(音域宽)。这个设计几乎催化了三弦演奏技法(左手)的所有内涵和特点。也正是这种造型上的独特设计，使得三弦成为更能表现中国传统音乐“调”的特点的弹拨乐器。所谓“音腔”，是指在发声过程中有意使用的、与特定音乐表达意图相关的声音成分(音高、强度、音色)的一些变化。在中国民族音乐的审美趣味中充分开发、利用和追求音高和其他音调成分的变化(如器乐中的音准和音符，歌剧中的连音和咏唱)，构成了中国民族音乐风格的主要特征之一。由于对这种民族传统曲调特点的改编和充分体现，相应的三弦左手演奏技法(如滑音)应运而生。而其具体的音色变化可以表现出刚柔相济、刚柔相济、轻重相济、厚薄相济、明暗相济、虚实相生、虚实相生、顺滑相济、飘逸相济、质朴相济、圆润相济、尖锐相济、震颤相济等多种不同的层次。要想表现出音色层次的这些变化，就需要演奏者深入了解中国民族传统音乐的特点(当然，由于地域、语言、风格等因素的差异，音腔的特点也是不一样的，本文就不详细论述了)，并与左右手进行全面、协调、合理的配合，从而达到三弦演奏的最高境界。本文将根据三弦形式的独特性和一些传统民族音乐曲调的特点，逐一阐述三弦左手的演奏技术及其训练要点。

三弦演奏中，演奏者左手的动作、感觉和变化能力是其专业水平的综合反映。它的技术质量会直接影响到音准、节奏、音色、力度、速度、风格、韵脚等音乐层面的变化。特别是对音腔特征的变化和三弦独特的感染力有很大的影响。所以一个好的三弦演奏者必须有完美的左手技巧。

一般来说，三弦左手技法就是按音变柄的技法。但这两种技术只有在建立正确的定位概念的基础上才能充分发挥作用，而且这三种技术是相辅相成的。当然，所有左手技术的完成都依赖于肩、臂、肘、腕、指良好的协调能力。这里只分析具体的技术环节。

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1.手形

正确的手型是准确压音的基础，是掌握其他技法的重要环节。

左手的正确手型:(以中把位(dl)为例)左手食指掌指关节内侧接触琴杆，自然状态下拇指内侧贴在琴杆上。拇指位置低于食指，手腕伸直，不凹不凸，掌心有空，手掌始终保持握空心拳的自然状态。每个手指自然向内弯曲，末端指关节尽量垂直立在指板上。注意虎口要放松，不要紧绷，虎口底部要与琴杆有一定的间隙，不要靠近琴杆，以免左手动作困难，造成压音动作变形。训练要点:尽量使左手与琴杆的接触面积尽可能小，以减少摩擦力，放松左手，便于各种技法的发挥。但基本手型不是绝对的，有时会随着手柄位置、手指顺序、琴弦顺序的不同而变化。

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压音是左手完成乐曲的基本动作，是几乎所有弦乐器演奏者都应该掌握的左手基本功。按音的基本形式是手指的升降动作。

①手指按压位置。三弦位置大(下弦位置二度，即每个手指按音)，弹奏时手指按音的位置会有所不同。我们把手指分成三部分:手指(在指尖)、指尖(靠近指尖)和指腹(在指尖后面)。相对来说，用手指按音，声音清脆；用指尖按压声音，声音坚实纯净；用指尖按音，声音变得暗沉。在实际演奏中，左手指的是压音位置，会因手指顺序、指距、弦序、手柄位置的不同而发生变化。大手指伸到极致的时候，只能用指腹压音。但总的来说，要尽可能科学合理地安排手指顺序，用指尖和指尖按压声音，减少用指腹位置按压声音，才能获得理想的声音。需要注意的是，无论用哪个部位按音，手指的末端关节都不能向内折。

②按声音的强度。压音时手指要发力适中，有弹性，即在压弦的瞬间发力，以紧压弦，保持余音为宜。同时手指要独立。所谓独立，就是每一个按音的手指都需要独立运动的能力。当某个手指按音时，其他空音的手指要放松。按压音的手指不要用力，不要被拉离原音素，不要使手指僵硬或紧绷。训练要点:手指按音时手掌和基关节应是手的重要支撑部位，手指起落时不应涉及其他部位。练习的时候，手指的升降要自然，不要刻意用力。避免手指动作僵硬，这可能会影响手指的速度和灵活性，并容易对手指功能造成损害。

③留存是指。手指保持力的训练对语音技术的掌握和运用具有重要意义。保留又可以细分为两种方式:a .弹奏两个相邻音时，弹奏后音时保留前音的手指多用于谐音重复。这种方式可以减少手指不作为动作的频率，节省时间，相对降低左手的技术难度，强化“持位”概念(每个手指始终面向持位的音位)来把握音准。b .弹奏时，在弹奏第二个音后松开前一个音的手指(同一弦弹奏时尽量保持前一个音的时间值)。这种方式可以加强声音的连续性，更充分地表现乐句的歌唱性，弥补弹拨乐器在连接演奏上的不足。

第二，立场

左手手指在琴杠上相对固定的位置以及在该位置形成的音程关系称为位。在传统指法中，三弦手柄分为数音手柄，包括上手柄、中手柄、下手柄、下手柄四个手柄。不同的调谐位，每个位的音调数略有不同。传统指法中，位的划分简单明了，容易理解和记忆。用五声音阶演奏传统民乐和旋律非常方便。但对于一些曲调，尤其是调式、调性变化较多的现代作品，如果按照传统的位置划分来演奏，就会产生很多人为的不便。这时候就要打破传统的比特划分模式，建立新的比特。新位置的划分以全音阶为基础，一个音为一个位置。因此，新位置可以随意形成任何音调级别的位置。与传统握拍位相比，新握拍位使用了更多的小指，也发展了三弦左手演奏技术。

因为三弦琴没素质，琴轴长，左手用大把弹奏时动作频繁，所以很难掌握音准。在实际操作中，加强对手柄变化的记忆，掌握手柄之间对应的距离和每个手柄手指之间的距离，对准确演奏音乐有着重要的作用。从这个意义上来说，可以说每把概念的建立是三弦左手技法的基础，不容忽视。那么如何建立bit的概念呢？

①首先要选择用传统钻头训练。更容易掌握中手型。尤其是新手。练习时，先找到食指和无名指的音位。然后，在音位上做一个垂直的起降动作，建立持位的概念。练好中间位置后，练其他位置就会容易很多。

②每个手柄位置都要独立练习，仔细体会每个手柄位置之间手指距离的变化。选择简单有效的持仓练习曲。

③每个手柄上的手形要固定。在位置练习曲的快速演奏中，特别是在位置较大且谐音的情况下，手指一定要伸直，音位要一直对齐，手形要保持，这样才能加强位置的记忆，逐步建立位置的概念。只要坚持高质量的锻炼，达到我们通常所说的锻炼定型，就能准确树立持仓观念，为换手柄做好准备。

第三，换手柄

左手每个手指的按压位置根据音乐的需要在不同的手柄中上下移动，称为换手柄。尤克里里琴弦长，手柄大，每个手柄的音域有限，所以弹的时候要换的手柄比较多。由于三弦乐器没有质量，声音是用手指来拾取的，所以换把是三弦左手技法训练中非常重要的一个科目，也是左手技法中最常用也是最重要的技法之一。技术性很强，很难掌握。改变技术水平的状态，会对组织音乐的技巧产生全面的影响，如音准、节奏、声音之间的联系等，直接反映出演奏的好坏。所以要想练好换手柄的技术，一定要掌握换手柄的方法，认真训练。

①换柄动作:主要靠手臂、手腕、手指等部位的协调，换柄时手指对手臂重量的调整。不能过分强调或忽略某一部分的动作，但要根据换柄的距离、方式、速度、旋律、情绪来调整换柄动作。比如在中低音域和长距离中，以手臂的外伸和内缩运动为主，其他部位在它的带动下与之配合。在高音区和短距离换柄时，以前臂的屈伸运动为主，手腕和手指配合。需要说明的是，这些换柄动作和动作所涉及的部位是相对的，所有动作都有其内在联系，只是主次和幅度的区别。训练要点:在整个换手柄的过程中，手臂的松紧不应改变(即保持手臂重量均匀连贯)，手腕要放松。因为手腕是手掌和手臂之间的铰链，如果手腕肌肉紧张，在整个换柄过程中肯定会影响手掌和手臂的动作。另外，换手柄要注意两点:a .换手柄过程中前后音的衔接不能有重音(即换手柄的痕迹)。按手指减少对琴弦的压力，使手指抚弦，即离开指板不离开琴弦(空换弦除外)，这样就听不到滑音了。

②换把:换把有三种方法:a .用空弦音换把，即左手手指用右手弹奏空弦音时换把。这种换柄方式干净利落，不留痕迹，是比较简单的换柄方式。b .同指换把，即换把前后相连的两个音(即原把的最后一个音和新把的第一个音)是同指按的。这种换柄方式流畅，连续，充满歌唱感，音准也容易控制。c .用不同的手指换把，即换把前后连接的两个音用不同的手指按。有两种不同的指法情况:一种是原来最后一个音的指法是食指，另一种是食指上移至新指法位置时第一个音的指法，或者是无名指下移至新指法位置时最后一个音的无名指是食指或中指。这种情况称为“导指变”(“导指变”实际上是以原柄末端的手指为媒介，滑动到新柄的上或下音，从而判断新柄的位置)。第二种是用另一个手指代替原来的位置，按最后一个手指换到新的位置。这种情况也叫“更换手柄”。这种换手柄的方式，手指顺序变化多，视觉感强，表现力强。一般来说，更换手柄的方式要根据音型的需要来选择，尽量避免连续更换手柄。无论选择哪种方式换机头，都要以方便演奏、准确表达音乐风格和内容为原则。

③改变手柄和音准:三弦没有质量，演奏中音准很难掌握。所以在学习三弦的过程中，音准训练总是占很大的比重。三弦的音准主要靠演奏者良好的听觉和强烈的位置观念。初学者改变位置时，也可以通过视觉控制音位。但最重要的还是靠敏锐的听力。训练要点:在换把的过程中，演奏者要对要弹出的音高有事先的内心听觉。当声音弹出时，他能立即判断声音是否准确。如果错了，他的手指可以快速调整，最终可以形成左手变手柄的准确距离感和位置感。

对于三弦这种长颈乐器来说，掌握好换把的技术，对于演奏快乐，提高音准是非常重要的。因此，认真分析和研究左手换把技术，将有助于三弦演奏技术的提高和音乐表现力的增强。

第四，揉弦

串揉是一种打磨手法，可以延长余音，美化旋律和音色，增强乐曲的歌唱性，进而丰富表情，提高表现力。串揉运用广泛，是演奏者内心对音色要求的具体体现。

三弦左手揉弦很有特点，与其无味的造型密切相关。揉弦时，三弦的手指能最大限度地接触琴弦，在指板上自由滑动。三弦揉弦因其琴颈长、距离远、音位大，可以产生较大的幅度，甚至与滑音结合形成“移指滑揉”(即手指在揉弦过程中在指板上大幅度上下移动)。在指弹、搓揉过程中产生的各种音效(如模仿“京剧道白”、“天籁之音”)恰好符合世界各国民族音乐风格追求不稳定乐音(音高的曲线变化)的特点，成为三弦体现中国传统音乐曲调的重要手段。

揉弦是根据音谱，用手指在琴杠上左右移动或上下滑动，改变被压琴弦的张力或长短，从而获得规律而富有魅力的音响效果。三弦揉法按动作方式可分为“滑揉”(上下)和“诵经揉法”(左右)。搓是通过改变琴弦的长度来获得声波效果。在肩关节的支撑下，手臂带动手腕，然后带动手掌和手指沿着琴弦上下滑动，也就是滑动摩擦。滑揉时，手指关节没有独立的屈伸，手指和手腕的动作是同步的，使手指在整个串揉过程中始终保持音色状态。搓分大搓(一般在二度音程内)和小搓(一般在二度音程内):滑搓比较适合表达悲伤、辛酸的情绪，比如哭，在风格较强的音乐中使用较多。小拓片可以表达欢快、诙谐、搞笑的情绪。按摩，放松手臂，给手腕一些支撑，在压音的位置弯曲伸展手指关节，左右摆动琴弦，改变琴弦的张力，从而获得音波效果。按摩多用于中、老弦、低音区。滑音和哼唱是有区别的，哼唱的音响效果更明显。揉弦训练要点:保持手型，手掌与琴弦同向，放松手腕、手掌、前臂肌肉，用手掌自然上下摆动带动手指滑动。不要用力琴杆影响手掌的摆动，始终保持琴弦揉弦处于放松状态。弦乐揉弦的幅度和频率要均匀(特效需要例外)，与弦乐振动的频率和幅度成正比(低音区幅度大，速度慢，高音区则相反)，并与音乐要求的情绪和要求的声音保持一致。

三弦演奏中，揉弦变化无穷。比如开头，中间，结尾，快，慢，大，小等等。根据不同乐曲需要表达的一种特定情感，有时也采用快慢揉；从小到大，渐渐逝去；后期串揉等。一般来说，演奏优美抒情的曲调时，揉弦的动作更舒缓，幅度略大；演奏慷慨激昂的曲子时，揉弦的动作更快，幅度稍小。各种串揉结合右手的各种发音，会产生多种音色变化，给演奏者无限的音乐再创作空间。如三弦的《陈星元与范》。这是一首悲伤的歌，充满了微妙的徘徊的“张”与“池”；第三弦从g1到E，d1到B半音，中弦g1和副弦老弦“清角(fa)”呈现一种悲腔，使悲怨之情出现在内指之间。再比如三弦协奏曲《红梅》的主旋律《绣红旗》，这是整首歌中最动情的一段。旋律音色细腻深沉，音乐语言柔和却坚定。在这里，揉弦的技巧得到了充分的展示和发挥。总之，无论看它还是听它的声音，都要给人一种自然、和谐、恰当、醇厚、优美、恰到好处的美感。

三弦左手揉法在演奏中的运用和分寸，对美化音乐旋律、准确把握音乐风格有着重要的影响。揉弦是活的，很难在乐谱上准确标注。我们需要根据自己的音乐文化素养、艺术审美取向和对音乐的理解来具体而恰当地运用它们。所以，串揉不仅是一个简单的方法和技法问题，更是一个复杂的问题，与丰富的感受(来自对生活的观察、体验和感悟)密切相关。很多时候很难用语言准确表达串揉，只能用音乐词汇来表达。俗话说“只可意会不可言传”。所以在学习音乐的过程中，要多听中国传统和民间流派的表演和演唱，不能只局限于本民族，还要涉及西方音乐。要从各种音乐风格乃至其他姊妹艺术中汲取养分，积累足够深度和广度的音乐素养，才能熟练、合理、自如地运用不同的弦乐揉弦方法，准确地表达乐曲的音乐内涵。

动词 （verb的缩写）滑音

滑音是三弦演奏艺术中最独特的表现手段，也是最能表现传统民族音乐特色的技巧。三弦指板长约68 cm，因此每个品的连接不会有停顿，这使得glide在三弦音乐的演奏中有着独特的地位。滑行过程可长可短，声音可随意取，可单音或多音，以模仿人声音调、自然声音等。其中以长音技巧(滚音、滚指)演奏的滑音最具特色。三弦滑音技法经常作为一种特殊的声音运用于各种音乐和音响效果中，充分展现了三弦左手技法由其造型所形成的独特魅力，生动地体现了中国传统音乐的特点。

滑音是指同一根手指在指板平面上下滑动时，包含所有音差的连续发声过程。三弦乐器，音位宽，滑音长，通常需要结合换把。但滑行不要和换手混淆，在独立换手技能中是绝对不允许的。

三弦滑行可分为向上滑行、向下滑行和原地滑行三类。(1)上滑音，有上滑音和上滑音两种:a .上滑音:即右手弹弦时，左手从较低的音位滑到较高的预定音位，也叫“音前上滑音”。b .向上尾滑:即右手弹弦后，左手从较低音位滑向较高的预定压音位置，也称“调后向上滑”。(2)滑音有两种:a .向下滑音:右手弹弦时，左手从较高的音位滑向较低的预定音位，也叫“前滑音”。b .向下尾滑:即右手弹弦后，左手从较高的音位滑向较低的预定压音位置，也叫“音后滑”。(3)原地滑音，左手手指从起点滑向上方或下方的音位，然后迅速滑回原来的起点，也叫“回滑”。第一个滑音配合右手的滚、轮等长音技能使用，色彩效果更强。滑音训练要点:压音的手指必须始终保持对被压弦的压力，以控制音的余音，从而获得滑音效果。滑行时，左手起止位置的不同和速度的变化会直接影响音乐的情绪和风格。因此，要把握好滑行的时值、幅度、速度的高低以及左手滑行和右手发音的时间差，才能准确、充分地表现滑行的不同风格和效果。

滑音的使用可以使旋律更加丰富多彩，风格更加丰富。但需要注意的是，滑行是一种色彩丰富的表演技能，不可随意使用。需要根据音乐的内容和风格来选择和使用音乐，使滑行恰到好处。习惯性滥用滑音技巧或在换手柄时随意添加滑音，会扰乱音乐的旋律，破坏音乐的美感，给人油嘴滑舌的感觉，影响音乐风格的准确表达。

不及物动词结论。

三弦是一种富有特色的弹拨乐器，能够体现传统民族音乐的魅力。在几千年的传承过程中，一直深受人们的喜爱。关于三弦的演奏，民间有“弹琵琶需一千日，弹古琴需一百日，三弦半辈子难学”的说法。这说明在人们的印象中，三弦是一种很难掌握的乐器。其实难学主要是因为杆长无味，左手难学，而三弦演奏的音准、风格、韵味都取决于左手技术动作的好坏。虽然三弦左手技法很多，但最基本的技法(也就是基本功)还是压音、换位、换柄。所以在学习中要牢牢掌握左手的基本功，循序渐进，扎扎实实的进行训练。根据笔者多年学习、演奏和教学三弦乐器的实践中积累的经验，相信只要方法正确，坚持基本功的训练，左手技巧是可以在短时间内掌握和提高的，所以学习三弦乐器的演奏会更容易、更快。