古诗的解示

1.古诗的解释

咏柳⑴ 【唐】 贺知章 碧玉⑵妆⑶成一树⑷高， 万条垂下绿丝绦⑸。

枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 诗文解释】 月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。

夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。 【词语解释】 江枫：江边的枫树。

姑苏：苏州的别称。 【诗文赏析】 诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。

所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。 不知细叶谁裁⑹出， 二月⑺春风似剪刀。

【注释】 ⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。

⑵ 碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。

⑶ 妆：装饰，打扮。 ⑷ 一树：满树。

一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。

下一句的“万”，就是表示很多的意思。 ⑸ 绦：用丝编成的绳带。

丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。 ⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。

⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。 ⑻ 似：好像，如同。

【译文】 柳树像碧玉装扮成的美女一样，千万枝柳条像她那绿色的丝带。知道这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！ 【题解】 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。

《春景晓景》 惠崇是宋代能诗善画的僧人。 诗的前三句写了六样景物：竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦苇。

第一句写地面景；第二句写的是江上景；第三句写的是岸边景。 这首题画诗，除了写了以上画面上有的景物，还写了要凭触觉才能感到的水之“暖”、要用思维才能想出的鸭之“知”、要靠经验和判断才能预言的河豚之“欲上”。

这些都不是目能所见，是通过诗人的想象和联想得之于视觉之外、得之于画面之外的，而这首诗的高妙处，正在于以这些想象和联想点活了画面，使画面中的景物变得生机勃勃，情趣盎然，不复是无机的组合、静止的罗列。 清明 唐·杜牧 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。 注释：1、杜牧（803—852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，唐代文学家。

杜牧写景抒情的小诗，文词清丽生动，意境简明爽朗。其诗在晚唐成就较高。

与晚唐诗人李商隐齐名，被称为“小李杜”。 2、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。

3、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。 4、遥指：指向远处。

5、杏花村：杏花深处的村庄。 赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的习俗。

可是诗中的“行人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人和酒的热流之中。

于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快 晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 《 晓出净慈寺送林子方》诗意： 到底还是六月的西湖最美，风光与其他时候大不相同。

莲叶接天一望无际的碧绿，荷 花映日呈现出异样娇红。 感情：表达了作者对西湖六月美景的赞美之情。

作者简介：杨万里，南宋江西吉水人。著名诗人，与陆游、范成大等齐名。

一生作诗二万多首，流传下来的只是其中的一部分。他的诗构思新巧，风格清新活泼 ，平易自然。

语言通俗晓畅，自成一家。 晓出 ： 早晨走出。

净慈寺 ： 西湖边上得一个著名佛寺。 林子方 ： 作者的朋友。

毕竟 ： 到底。 西湖 ： 在浙江省杭州市区西。

四时 ： 四季。 别样 ： 特别，异常。

2.古诗词的解释

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

[注释]

1.洞庭：湖名，在湖南省。

2.和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风 ，波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。

4.白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。

这里是用来形容洞庭湖中的君山。

[今译]

洞庭湖的水光与秋月交相融和，

水面波平浪静就好像铜镜未磨。

远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

恰似白银盘子托着青青的田螺。

[赏析]

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

[作者简介]

刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳（今属河南）人。唐代著名诗人。

3.关于古诗的解释

使至塞上

一、整体把握

开元二十五年（737）的春天，王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸，这实际上是被排挤出朝廷。这首诗所写的就是这次出使的情景。

诗人以简练的笔墨写了此次出使的经历。“单车欲问边”，写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。要走多远呢？“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢！故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。

诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，被王国维赞为“千古壮观”的名句。试想，那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”二字正能状其神韵。“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。“长河落日圆”，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，这里的“圆”字与前面的“直”字，都用得逼真传神，难以言其妙处。

二、问题研究

“大漠孤烟直，长河落日圆”赏析

这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感。首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富。其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品。第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。

《红楼梦》里香菱说：“这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个换这两个，竟再找不出两个字来。”她虽然不能够清楚地说出这两个字到底好在哪里，但是凭直觉感到它们描写孤烟与落日非常形象，不可替代。苏轼评价王维云“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”，真是非常恰当啊。

对“烟”的不同理解：有人认为是烽烟，有人认为是炊烟。

渡荆门送别

整体把握

此诗是诗人开元十三年（公元725年）出蜀至荆门时所作。随着船的移动，两岸的景色像画卷一样展开、变换。作者很自然地描绘了舟过荆门时所见景色。颔联用游动的视角来描写景物的变化，船由蜀地到荆门，两岸的地势由山脉过渡到平原，山峦从作者的视野中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去。颈联通过两幅美丽的画面来形容江上的美景，第一幅是水中映月图，明月映入水中，如同飞下的天镜，写夜间的风景；第二幅是天边云霞图，云霞飘飞，如同海市蜃楼一般变幻多姿，写黄昏的风景。这么美的景色，真让人陶醉！但是“应怜故乡水，万里送行舟”两句却突然一转，由欣赏美景转入深沉的乡情之叹，还是故乡的水好啊，把我的船送到万里之外，还不忍分别。含蓄地抒发了思乡之情，将全诗用一根无形的线收束在一起，余音袅袅。王夫之《唐诗评选》说“结二句得象外于环中，飘然思不穷，唯此当之。”

全诗运古诗浑壮豪放的气势于声调格律之中。首联叙事，颔联颈联写景，尾联抒情。时空广阔，写景有灵动之感，情韵悠长。

4.古诗的解释

“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

古体诗，又称古风。

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行：

古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。

郑板桥诗作五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

5.求古诗解释

赠曾志 陶铸

重上战场我亦难，感君情厚逼云端。

无情白发催寒暑，蒙垢余生抑苦酸。

病马也知嘶枥晚，枯葵更觉怯霜残。

如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。

析：想重新回到战场上去杀敌对于我来说是很困难的事了，

感受到大家对我的情谊真的是太深厚了.

寒暑无情，勿勿岁月催白了我的头发，

蒙受不白之冤，后半生压抑心中的苦酸。

生病的老马也感叹自己卧在马槽间，

枯萎的葵花也更加害怕秋霜。

往事如过眼云烟都已忘记了，

心底无么才能感觉到天地宽广！

已投稿到： 排行榜 圈子 阅读（1）|评论（0）|收藏（0）|打印|举报

6.牧童的解释牧童古诗的解释

草铺横野六七里’ “笛弄晚风三四声’ “归来饱饭黄昏后’ “不脱衰衣卧月明’ 《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。

牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。

2.词句解析。 （1）“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。”

诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。 一个“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。

草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。 未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。

当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。 （2）“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。”

诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。

没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。是累了，想躺下来好好地舒展一下身子？是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下？仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。

草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。

白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。 当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。

回答者：棋之韵妻 – 同进士出身 六级 2-26 16:57 ，《所见》的大意是：牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止歌唱，一声不响地站在了树下。

这首诗写的是“意欲捕鸣蝉”的情趣。

7.写出十首古诗的解释

鉴赏： 开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。

小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至近的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。

“白毛”、“浮水”、“红掌”、“清波”，相映成趣，扼要鲜明。 这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。

鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。 三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”

“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。

鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。 骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。

徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。

当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。 简单意思： 鹅，鹅，鹅， 弯弯的脖子对天唱着歌。

一身白毛浮在绿水上， 一对红掌拨起清水波。 【诗文解释】 ： 好雨知道下雨的节气，正是在植物萌发生长的时候。

它随着春风在夜里悄悄地落下，悄然无声地滋润着大地万物。 雨夜中野外黑茫茫，只有江船上的灯火格外明亮。

天亮后，看看这带着雨水的花朵，娇美红艳，整个锦官城变成了繁花盛开的世界。 【注释】： 1. 乃：就。

5. 径：乡下的小路。 2. 发生：催发植物生长。

6. 红湿处：雨水湿润的花丛。 3. 潜：暗暗地，悄悄地。

7. 花重：花因沾着雨水，显得饱满沉重的样子。 4. 润物：使植物受到雨水的滋养。

8. 锦官城：成都的别称。 咏柳 唐 贺知章 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 [注释] ⑴ 柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。

本诗描写的是垂柳。 ⑵ 碧玉：碧绿色的玉。

这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。 ⑶ 妆：装饰，打扮。

⑷ 一树：满树。一，满，全。

在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

⑸ 绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。

⑹ 裁：裁剪，用刀或剪子把片状物体分成若干部分。 ⑺ 二月：农历二月，正是仲春时节。

⑻ 似：好像，如同 〔导读〕 此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。

比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。《唐诗笺注》云：”赋物入妙，语意温柔。

” 这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。 写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。

一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。

古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。

“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现：“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。

诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”

齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。

但这是化用，看不出一点痕迹的。 “碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。

这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。

诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。 也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢。

8.诗歌的赏析应该怎么写

诗歌赏析文章一般有两种写法： ⑴综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是： A.作者简介。 B.作品写作背景简介。

C. 作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。 D.作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

E.作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。 如果不要求很完整，则可不写作者简介、写作背景两部分。

⑵主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。 采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。

对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。 必须指出的是，无论采用那一种写法，都应该有欣赏者自己对诗歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄袭。

如何赏析古代诗歌作品 赏析古代的诗歌作品，是我们古代文学学习的重要目的之一，也是我们进一步进行研究的一个基础，那么我们应该如何对古典诗歌进行分析呢？ 首先要读懂诗歌作品，这要求我们对一首诗的每一字、每一句都要有正确的理解。如果连诗的本意都没有弄懂，那么我们又如何去对一首诗进行分析和鉴赏呢？吴小如先生在讲到诗歌的鉴赏时，曾经提出“通训诂”、“明典故”，这是读懂一首诗的基础。

对于我们来说，古典诗歌或多或少的存在着语言障碍，对有些诗歌，我们必须依靠前人的注释才能够读懂。而且古典诗歌中经常会运用典故，正确地理解典故的含义，对于读懂诗歌也是非常重要的。

古人云“诗无达诂”，对一首诗的理解自然可以仁者见仁，智者见智，但毕竟还是有一个相对客观的标准的，那就是要合乎情理，至少自己感觉这样理解是合乎情理的，在这个基础上进行的思想内容和艺术手法的分析才可能有说服力。 在读懂诗歌的基础上，我们可以从以下几个方面对诗歌进行分析：一是了解诗歌的创作背景及写作情况，要深入分析诗歌作品，必须先了解作者。

孟子曾经提出“知人论世”的文学批评方法，所谓的“知人论世”也就是要深入了解诗人的生平、思想、品德、遭遇等状况以及诗人所处时代的状况，这对我们正确理解作品有很大的帮助。比如，我们了解了中唐的政治形势和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《渔翁》中那种回避尘世、寄情山水的处世态度了。

二是对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析。这是作品分析的主体。

我们所分析的作品必然具有赏析的价值，我们在阅读一首诗歌的时候，也多多少少会有一些自己的体会感悟，我们写分析文章就是为了把作品的价值展现出来，把自己的体会感悟表达出来，作品的分析同时也是一个再创造的过程，因此要注意辞采，要尽可能做到语言的优美凝练。三是可以结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，在比较中我们可以更好地把握诗歌的思想性和艺术性。

例如杜甫的《登岳阳楼》和孟浩然的《临洞庭》都是描写洞庭湖的佳作，但是我们通过对比就会发现《登岳阳楼》向我们展示了“诗圣”杜甫对国家命运的关注忧虑和对民生疾苦的关怀悲悯，而《临洞庭》却只囿于对个人遭际的自伤自怜，相比之下，两位诗人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影响，这也是我们更好地把握作品的一个途径，如我们了解了《橘颂》是中国诗歌史上第一首完整意义上的咏物诗，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘颂》的独创，而这一手法对后代的咏物诗词产生了不可估量的巨大影响。

在分析作品的时候，如果我们做到这几个方面，那么我们的目的也就达到了。 解答技巧 （一），解题入格 1，诗歌形象：身份+性格 2，诗歌意象，含义：表层含义+深层含义（即解释诗句） 3，所抒感情：通过什么内容+抒发（寄寓/揭露）什么感情 4，体会意境：客观形象+主观感受+交融了什么意境 （一），解题入格 5，品味关键词句：含义+手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） 6，赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感） 7，赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情 8，赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感） （一），解题入格 9，体会诗歌情感：忧国忧民之感慨，国破家亡之痛楚，游子逐客之凄凉，征夫思妇之幽怨，怀才不遇之寂寞，报国无门之激愤，建功立业之豪迈，自由悠闲之恬淡，秀美山河之热爱，亲情友情之真挚，归耕隐居之乐，黑暗官场之苦，离别思念之绪，贬官谪居之恨，时光易逝韶光不再之感慨等. 10，概括诗歌内容：这是一首什么样的诗+诗歌各句分别写了什么+通过什么手法+抒发什么情感+评价（总分总式） （二），答题程式 “写什么”方面：写景抒情，咏物言志（情），怀古咏史，即事感怀，边塞征战，山水田园，意象，意境，背景，主旨. 如何确定写了什么内容 （1）注意诗歌的题目 诗歌地题目往往告诉我们诗歌的内容.，确定了诗的内容可以帮助我们理解诗的主题以及作者的情感. 如《题李凝幽居》思考：从这个诗题中可以看出什么内容 【提示】说明诗的内容。

9.古诗十九首 解释

您行行好~再给10分吧（痛哭）好不容易翻译了，又忽然机器卡壳~晕死。

然后我不想再重新翻译了，发现–以前有人翻译过~ 我粘在下面啦。 古诗十九首加译文 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离.相去万余里，各在天一涯. 道路阻且长，会面安可知.胡马依北风，越鸟巢南枝. 相去日已远，衣带日已缓.浮云蔽白日，游子不顾返. 思君令人老，岁月忽已晚.弃捐勿复道，努力加餐饭. 【译文】 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我. 你与我两人相距千万里远，我在天这头你就在天那头. 路途那样艰险又那样遥远，要见面那知道是什麽时候 北马南来仍然依恋著北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头. 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦. 飘荡荡的游云遮住了太阳，他乡的游子不想再次返回. 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关. 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒. 《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳.盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆，纤纤出素手.昔为娼家女，今为荡子夫. 荡子行不归，空床难独守. 【译文】 河边青青的草地，园里茂盛的柳树. 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月. 打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指.从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子. 在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！ 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石.人生天地间，忽如远行客. 斗酒相娱乐，聊厚不为薄.驱车策驽马，游戏宛与洛. 洛中何郁郁，冠带自相索.长衢罗夹巷，王侯多第宅. 两宫遥相望，双阙百余尺.极宴娱心意，戚戚何所迫 【译文】 陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头. 人生长存活在天地之间，就好比远行匆匆的过客. 区区斗酒足以娱乐心意，虽少却胜过豪华的宴席. 驾起破马车驱赶著劣马，照样在宛洛之间游戏著. 洛阳城里是多麽的热闹，达官贵人彼此相互探访. 大路边列夹杂著小巷子，随处可见王侯贵族宅第. 南北两个宫殿遥遥相望，两宫的望楼高达百余尺. 达官贵人们虽尽情享乐，却忧愁满面不知何所迫 《今日良宴会》之四 今日良宴会，欢乐难具陈.弹筝奋逸响，新声妙入神. 令德唱高言，识曲听其真.齐心同所愿，含意俱未申. 人生寄一世，奄忽若飙尘.何不策高足，先据要路津. 无为守贫贱，坎轲长苦辛. 【译文】 今天这麽好的宴会真是美极了，这种欢乐的场面简直说不完. 这场弹筝的声调多麽的飘逸，这是最时髦的乐曲出神又妙化. 有美德的人通过乐曲发表高论，懂得音乐者便能听出其真意. 音乐的真意是大家的共同心愿，只是谁都不愿意真诚说出来. 人生像寄旅一样只有一世犹如尘土，刹那间便被那疾风吹散. 为什麽不想办法捷足先登，先高踞要位而安乐享富贵荣华呢 不要因贫贱而常忧愁失意，不要因不得志而辛苦的煎熬自己. 《西北有高楼》之五 西北有高楼，上与浮云齐.交疏结绮窗，阿阁三重阶. 上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻. 清商随风发，中曲正徘徊.一弹再三叹，慷慨有余哀. 不惜歌者苦，但伤知音稀.愿为双鸿鹄，奋翅起高飞. 【译文】 那西北方有一座高楼矗立眼前，堂皇高耸恰似与浮云齐高. 高楼镂著花纹的木条，交错成绮文的窗格，四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重. 楼上飘下了弦歌之声，正是那《音响一何悲》的琴曲，谁能弹此曲，是那悲夫为齐君战死，悲恸而”抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓的女子. 商声清切而悲伤，随风飘发多凄凉！这悲弦奏到”中曲”，便渐渐舒徐迟荡回旋. 那琴韵和”叹”息声中，抚琴堕泪的佳人慷慨哀痛的声息不已. 不叹惜铮铮琴声倾诉声里的痛苦，更悲痛的是对那知音人儿的深情呼唤. 愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天白云里！ 《涉江采芙蓉》之六 涉江采芙蓉，兰泽多芳草.采之欲遗谁，所思在远道. 还顾望旧乡，长路漫浩浩.同心而离居，忧伤以终老. 【译文】 踏过江水去采莲花，到兰草生长的沼泽地采兰花. 采了花要送给谁呢 想要送给那远在故乡的爱妻. 回想起故乡的爱妻，却又长路漫漫遥望无边无际. 飘流异乡两地相思，怀念爱妻愁苦忧伤以至终老. 《明月皎夜光》之七 明月皎夜光，促织鸣东壁.玉衡指孟冬，众星何历历. 白露沾野草，时节忽复易.秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适. 昔我同门友，高举振六翮.不念携手好，弃我如遗迹. 南箕北有斗，牵牛不负轭.良无盘石固，虚名复何益 【译文】 皎洁的明月照亮了仲秋的夜色，在东壁的蟋蟀低吟的清唱著. 夜空北斗横转，那由玉衡，开阳，摇光三星组成的斗杓，正指向天象十二方位中的孟冬，闪烁的星辰，更如镶嵌天幕的明珠，把仲秋的夜空辉映得一片璀璨！ 深秋，朦胧的草叶上，竟已沾满晶莹的露珠，深秋已在不知不觉中到来.时光之流转有多疾速呵！而从那枝叶婆婆的树影间，又听到了断续的秋蝉流鸣.怪不得往日的鸿雁（玄鸟）都不见了，原来已是秋雁南归的时节了. 京华求官的蹉跎岁月中，携手同游的同门好友，先就举翅高飞，腾达青云了.而今却成了相见不相识的陌路。