古诗的感想

1.学习古诗的感受或感想

古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。

诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，

2.古诗阅读心得

我学过许许多多诗，这些诗是多么生动、有趣。每首诗都包含着一个故事，但我们对这些故事不太了解，所以就要我们来想象了。那么，我就来想象一下李白在写《静夜思》时的情景是怎样。

月光透过窗子，直射进来，地上就好像盖着一层厚厚的霜，李白正站在窗前，观赏着天上的月亮，深深地被月亮所陶醉。他想：月亮是这么美，月光这么明亮，我干吗不写一首诗来赞美一下呢？他刚提起笔，却又忽然想起了什么事。对呀，今天不是中秋节吗？李白顿时想到了在远方思念他的亲人，不禁泪流满面，他深情地看看月亮，又低下头，他越想越难过，重新提起笔来把自己所有难过和思念全都聚在笔尖，‘唰唰’几笔就写成了一首名诗《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

此时此刻，李白心里会想些什么呢？他又会干什么呢？我们谁都不知道，但是，思念家乡的心情我可以体会，那是一种什么样的思想感情啊！我默默地为李白祈祷，希望他可以早日回到故乡。如果我能到李白身边，我一定会安慰他，对他说：“你放心，虽然远隔千里，但你的亲人也在看着月亮，只要你目不转睛地盯着月亮，就会感觉亲人近在眼前。”

你看行么。

3.谈谈学古诗的体会

学习了古诗以后，学生大多数能够准确地背诵下来，但是对诗意的理解情况不够理想，这就要求我在以后的教学中，要注意以下几点：

1、要充分地利用书上的插图来讲解诗意，让学生比较形象直观地感受到诗歌中所描写的独特的意境。

2、对一些适合表演的内容，要适当地让学生自己演一演，这样学生学起来会更积极，更主动。

3、可以让学生练习把诗的内容改写成儿歌，学生对诗的理解情况就能更一目了然地展示在教师的面前。

其中，我特别欣赏第1和第2种做法。

《山行》教后记：石径、比花还要红的枫叶这些对学生来说可能很难理解，幸好，我们新教材安排的插图是那样的逼真、形象。因此，在课堂上，我就要求学生自己先对照插图自己来理解诗句，然后在具体分析的时候，若学生碰到难点，再从观察插图中去理解。结果反映，学生根据插图明白了很多，对诗的意境也更加理解了。

《赠汪伦》诗是李白乘舟欲去，好友汪伦前来相送，深深的友谊感动了李白。李白有感而发写下此诗送给汪伦。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”好一幅朋友间依依惜别的感人场景，这段的学习我就通过让学生来演一演。当学生上来一个演李白，一个演汪伦踏拍起歌、挥袖道别，我想他们也一定在努力体会其中的情感吧。

对于古诗的教学是难点，我想在一次又一次的教学和摸索中，我也一定能找到一条属于自己的教学之路。

4.谈谈学古诗的体会

学习了古诗以后，学生大多数能够准确地背诵下来，但是对诗意的理解情况不够理想，这就要求我在以后的教学中，要注意以下几点： 1、要充分地利用书上的插图来讲解诗意，让学生比较形象直观地感受到诗歌中所描写的独特的意境。

2、对一些适合表演的内容，要适当地让学生自己演一演，这样学生学起来会更积极，更主动。 3、可以让学生练习把诗的内容改写成儿歌，学生对诗的理解情况就能更一目了然地展示在教师的面前。

其中，我特别欣赏第1和第2种做法。 《山行》教后记：石径、比花还要红的枫叶这些对学生来说可能很难理解，幸好，我们新教材安排的插图是那样的逼真、形象。

因此，在课堂上，我就要求学生自己先对照插图自己来理解诗句，然后在具体分析的时候，若学生碰到难点，再从观察插图中去理解。结果反映，学生根据插图明白了很多，对诗的意境也更加理解了。

《赠汪伦》诗是李白乘舟欲去，好友汪伦前来相送，深深的友谊感动了李白。李白有感而发写下此诗送给汪伦。

“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”好一幅朋友间依依惜别的感人场景，这段的学习我就通过让学生来演一演。

当学生上来一个演李白，一个演汪伦踏拍起歌、挥袖道别，我想他们也一定在努力体会其中的情感吧。 对于古诗的教学是难点，我想在一次又一次的教学和摸索中，我也一定能找到一条属于自己的教学之路。

5.诗词以及感想

诗家天子王江宁

——王昌龄《出塞》小析

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

有人说：文章是语言的精华，诗是文章的精华、绝句是诗的精华。在我看来，这话说得很有道理。绝句，不论是七言还是五言，篇幅虽不大，含义却很深。好的绝句，不但好记易懂，回味无穷，令人终生难忘，而且还会象“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。在历代绝句中，唐人绝句最佳，上乘之作比比皆是，尤其是盛唐浪漫主义诗派重要作家之一，以擅长七绝闻名，有“七绝圣手”或“诗家夫子王江宁”之称的王昌龄，每一首诗或绝句，不论是边塞诗还是送别诗，都能以极其精炼的语言表现丰富的情致，意味浓厚深长，美妙绝伦。

上面的《出塞》或《从军行》便是好的例证。这首以北方蒙古为舞台，带有讽刺性的不同凡响的边塞诗、历来评价很高，不但被誉为“神品”，而且被推奖为唐绝句压卷之作，尤其是起句“秦时明月汉时关”，声调高昂，气势雄浑，成为千古绝唱。全诗的大意是，照过秦汉时代的明月，至今仍然高照着，包括这个时代的关塞也还依然存在，但是边塞的战争却从来没有间断过，假如能有汉代李广那样的名将，定能够安定边疆，敌人也就不能够越过阴山侵犯疆土了。这首诗独特的地方很多，仅就起句来看就很美耐人寻味，绝妙之处就是诗人在使用“明月”和“关”两个词的时候，在前面加上了“秦”、“汉”两个时间性的限定词，从而使平凡的字词显示出了不平凡的意义，形成了从千古以前，万里以外下笔的恢宏气势，十分广阔的时空概念仅仅用了七个字就囊括已尽，真是“发兴高远”的成功之作，让人为之叹服，特别是当吟咏到“秦时明月汉时关”的时候，一种难以形容的雄浑苍茫的感受便油然而生。如果再把第一句和第二句连接起来，含义就更深了。“万里长征人未还”，不只是当代人们，而是自秦汉以来世世代代的人们因连绵不断的战争而产生的共同悲剧。再有就是这首诗后半部与前半部相比更是作者想描绘的重点。“但使……不教”，这种句式上的因果关系用得好，尤其是两个动词“在”和“度”用得比较好，表达了世世代代人们不要战争需要和平和安宁的共同愿望。再有就是语言特色。诗之美，以及它的语言美，往往就表现在看上去很平凡的字词上，或者说，就表现在把看上去很平凡的字词用在最关键的地方，而这些地方往往又最能体现诗人高超的艺术造诣。此诗显然是深得其中要义。此外，还需交待和说明的是诗人是李白的好友，得知诗人因“不护细行”，也就是说，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点获罪贬官时，李白写下一首充满同情和关切的《闻王昌龄左迁龙标尉遥有此寄》诗篇，“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，表现自己对朋友不幸遭遇的同情与慰勉，表明自己的友情将与明月同在，并将陪伴着朋友去一同度过孤独寂寞的日子。

总的来讲，王昌龄的《出塞》这首诗达到了绝句难以达到的境界，当属绝句中的绝句。因此，明人王士贞“若以有意无意，可解不可解间求之，不免此诗第一耳”的见解和评价，我是没有理由表示不同意或不赞赏的。

6.古诗的读后感 随便什么古诗 600字左右

长相思·其一》 作者：李白 长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。 天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。 这首《长相思》，写一位女子倚楼怀人。

在朦胧的月色下，映入她眼帘的山容水态，都充满了哀愁。前三句用三个“流”字，写出水的蜿蜒曲折，也酿造成低徊缠绵的情韵。

下面用两个“悠悠”，更增添了愁思的绵长。全词以“恨”写“爱”，用浅易流畅的语言，和谐的音律，表现人物的复杂感情。

特别是那一派流泻的月光，更烘托出哀怨忧伤的气氛，增强了艺术感染力，显示出这首小词言简意富、词浅昧深的特点。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词若“晴空冰柱”，通体虚明，不着迹象，而含情无际。

由汴而泗而江，心逐流波，愈行愈远，直到天末吴山，仍是愁痕点点，凌虚着想，音调复动宕入古。第四句用一“愁”字，而前三句皆化“愁”痕，否则汴泗交流，与人何涉耶！结句盼归时之人月同圆，昔日愁眼中山色江光，皆入倚楼一笑矣。

7.【写一篇对诗歌的感受体会的作文】

对诗歌的感受（一定要采纳我的哦）：一首好诗总要有所突破，有所发现，有所独创，给人以新意，给人以启迪，给人以向上的精神，让读者享受到一种新鲜的、独特的美感.而一首诗的成功与失败则有其诸多的因素，如诗的创作者是否有生活基础，是否捕捉到美的形象，是否让思想展开翅膀，是否有驾驭语言文字的能力等等，但是，愚认为，诗的创作者是否能从生活中获得独特的艺术感受，这是一首诗是否独具特色的一个重要条件.正因为艺术感受是诗歌创作的一种本领，那么，真正的诗歌创作者总是很善于掌握这把金钥匙去开启谬斯的大门.著名文艺理论家卢那察尔斯基赞扬海涅，说他具备任何艺术家所有的三个基本特征，而第一个特征就是“对于周围环境的特殊敏感，特殊强烈的感受性.”华兹华斯也强调“凡有价值的诗，不论题材如何不同，都是由于作者具有非常的感受性.而且又深思了很久.”既然艺术感受是诗歌作者必备的一种本领，是一首诗成与败的关键，那么，弄清艺术感受的定义及其性质便是很重要的问题了.不可否认，诗，来源于生活，然而，又高于生活.可是.并不一定他了生活，就一定能够写出诗来.诗并不是现实生活照相式的复制品.它是现实生活在诗歌创作者心中所激起的情感的浪花，它需要创作者在生活与艺术之间架起一座桥梁才能通向彼岸——诗的国土.而艺术感受便是这座桥梁.诗人能以诗的方式接受现实印象，并且能借助幻想活动，在诗的形象中把那印象又复印出来.高明的诗歌创作者总是善于通过自己独特的艺术感受，去摄取生活中那些诗的元素，并调动自己的联想和想象，对那些元素进行发酵，进行化学处理，进而酿造出诗来.从诗歌创作者本身的角度来看，艺术感受是诗歌创作中头脑应该具备的一种功能，从创作过程来看，艺术感受是作者对生活进行艺术认识、艺术体验、艺术发现的构思过程.这样，愚认为，艺术感受的定义应该是：作者用自己的心灵去体验生活，从而能独自发现形象化的饱含感情的思想的构思过程.把这个定义伸展开来，便是艺术感受的性质.。