描写万壑松风图的古诗句

1.《万壑松风图》简介

宋李唐濠梁秋水图 【名称】宋李唐濠梁秋水图

【类别】中国古画

【年代】宋代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】天津博物馆藏

【简介】

又名《濠濮图》卷，绢本，设色，纵24厘米，横114.5厘米。

经明代安国、项子京，清代宋荤、李凤池、陈定等人鉴藏，曾人藏清乾隆内府，后由溥仪将其盗运出宫，解放后收藏于天津艺术博物馆，现存于天津博物馆。

作品描绘的是安徽凤阳县濠水、濮水一带的风光。数株茂密的大树占据了主要画面。树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构谨严，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。在这样一个环境里面，庄子和惠子坐于岸边。二人衣着古朴，衣纹简练，却颇见精神。一人面对观者，一人侧面作交谈状，与《采薇图》中伯夷和叔齐的表现方式有异曲同工之妙。

此作品的故事取自《庄子·秋水篇》，表现的是庄子和惠子论辩时的情景。原文为：“庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：‘儵鱼出游从容，是鱼之乐也。’惠子曰：‘子非鱼，安知鱼之乐？’庄子曰：‘子非我，安知我不知鱼之乐？’惠子曰：‘我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。’庄子曰：‘请循其本。子曰汝安知鱼乐云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”’这段对话非常精彩，透出层层玄机和狡黠，思想空间不停地转换、跳跃，具有强烈的哲学思辨色彩，体现了一种对想象力的挑战精神。

李唐的作品可以分为两个时期：南渡之前和南渡之后。他南渡之前的作品以《万壑松风图》为代表，表现了他画体的北宋风范：构图繁密，气势雄峻，画风严谨，朴实厚重，动人心魄；南渡之后的作品以《采薇图》和《清溪渔隐图》为代表，表现了李唐的另一种风貌：简练洒脱，水墨苍劲，以刚性线条和大斧劈皴为标志。

依照这个标准观看《濠梁秋水图》，我们发现它似乎正处于一种中间状态，处在一个风格转变的时期。转变的具体体现就是李唐从范宽的风格中逐渐脱离出来，形成新的风格。这种转变后的新风格可以称为李唐风格，或者叫做南宋风格。我们可以从几个方面体会这种转变。

比如构图，局部取景的方式在《濠梁秋水图》就已有体现，《采薇图》只不过把要表现的物象更加拉近了而已。又比如皴法，这也是李唐绘画风格转变最主要的表现方面。总体上，李唐的作品具有一种深沉刚猛的画风，《万壑松风图》就是这种风格。《濠梁秋水图》中这种特性依然保持着，但出现了大量的侧锋用笔，是大斧劈皴的雏形，洗练、刚劲；到了《采薇图》时期，则一变为阔笔挥洒，更加简略，却同样充满速度和力感。从画面整体的感觉来讲，这种转变就体现得更加明显了。《采薇图》描绘的是一片江南的山水，画面仿佛弥漫着一层雾气，树石的画法也是水气淋漓。《濠梁秋水图》与之相比，则显得有些“干”，笔触小，石质坚实，透露出一种浑厚深沉的山水景象。

综上所述，从用笔、风格、水准等几方面来讲，《濠梁秋水图》当属李唐的精品之作。更为重要的是，《濠梁秋水图》正是从《万壑松风图》到《采薇图》之间的过渡作品，仿佛为李唐从北宋风格向南宋风格的转变做了精巧的注释一般，因而更显示出其珍贵的历史价值和学术价值。

李唐流传到现在的山水画作品并不多见，所以都弥足珍贵，如藏于台北“故宫博物院”的《万壑松风图》、《江山小景图》卷，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》卷、《采薇图》（可以作为山水画，亦可看做人物画，其画面和《濠梁秋水图》相类），藏于日本京都高桐院的《山水》双幅等。

2.李唐的《万壑松风图》创作于（ ）

C

李唐，字唏古，河阳三域（今河南孟县）人，约生于1066-1150年间。后人将他与刘松年、马远、夏圭合称南宋四大画家，但是他的传世名作《万壑松风图》却是作于北宋。李唐少时学诗、书，三十多岁即以画名世。北宋徽宗时，李唐四十八岁，参加皇家的图画院考试，得第一名，被补入画院。宋亡时随徽、钦二帝一起被掳去北国。后一人辗转逃亡到南方临安。时百业俱废，他也只得卖画为生，但人地生疏，其北方风格的画无人欣赏，故生计艰难。直到16年后，南宋朝廷恢复了书画院，他投帖上书，终于复入画院，其时已年近八十。高宗赵构十分赏识李唐的画，封为画院待诏，赐金带。因宫中旧画尽被金人掳去，只得让画师向李唐学习，后人也只得从临摹李唐的画入门。其独创的“斧劈皴”，规范了南宋一个时代的画风，但已明显受了南渡的影响，渐趋简率、粗阔，而不复《万壑松风图》的严谨、精致。

《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。其时李唐约58岁。构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

3.描写黄山松的诗句

苍苍松桧阴，晓日露西岭。

穿松渡双涧，宫殿五峰围。

大雪压青松，青松挺且直。

两廊诸岳色，九里乱松声。

世传寿可三松倒，此语难为常人道。

松风吹茵露，翠湿香袅袅。

松间石上定僧寒，夜半犹溪水声急。

松门风自扫，瀑布雪难消。

苔滑非关雨，松鸣不假风。

阴阴清禁里，苍翠满春松。

应有山神长守护。松风时为扫埃尘。

有松百尺大十围，生在涧底寒且卑。

《登天都》作者：丰子恺结伴游黄山，良辰值暮春。

美景层层出，眼界日日新。

奇峰高万丈，飞瀑泻千寻。

云海脚下流，苍松石上生。

入山虽甚深，世事依然闻。

息足听广播，都城传好音。

国际乒乓赛，中国得冠军。

飞船绕地球，勇哉加加林。

客中逢双喜，游兴忽然增。

掀髯上天都，不让少年人。

4.谁给我介绍一下《万壑松风图》

法若真 类别 中国书画>绘画 尺 寸 192。

5*92cm 估 价 登录后可查看 成 交 价 登录后可查看 款 识：偃盖虬龙万亩阴，空山缥缈白云心。 东封得若呼天子，下诏还征渤海吟。

怍为先生老年台翁画，黄山衲若真。 钤 印：法若真印、借山楼 鉴藏印：归去来兮东山之阿、阿云伯子师百 胸有丘壑气自华 —法若真《万壑松风图》欣赏 梦庐 清代山水，成就斐然，才人辈出。

卓然特立者，法若真其一也。法若真，字汉儒，号黄山、黄石，山东胶州人。

其父学识渊博，尤好经史，见解独到，著作颇丰，声名一时。法若真幼承庭训，好学上进。

顺治三年中得进士，授翰林院编修，后官至布政使。为官期间，兴利除弊，体恤百姓，为政清廉，深得民心，为人称道。

后去官，隐逸黄山。法若真艺术造诣颇高，绘画极佳，题材多样，山水、花鸟等俱为上品。

大幅作品汪洋恣肆，变幻莫测，别有风骨。扇面小画雄健清俊，不拘一格，风趣横生。

偶绘花鸟，精工细作，饶有情趣，风格鲜明。 法若真画学北宋，其画注重丘壑经营布置，层峦叠嶂，以卷云皴、鬼面皴糅合披麻皴，风起云波，水奔树撼，给人以山势欲飞之感。

尤擅画山水，不拘前人成法，于平实中见出天真烂漫，笔墨清淳，气韵脱俗，尤显逸韵生动。恰如恽寿平《南田画学》云：“高逸一种，盖欲脱尽纵横习气，淡然天真，所谓无意为文乃佳，……若用意模仿，去之愈远。

倪高士云：作画不过写胸中逸气耳，此语最微，然可与知者道也。 ”其山水多烟云弥漫，笔墨浮动，自成一格。

历代画家常以山水题材来表达隐逸情怀，而以松树入山水更能体现作者的品格和情操。此作《万壑松风图》即以山水苍松为构图素材，画面重峦叠嶂，山势峻拔，远山浮云缭绕。

疏树苍松，破石而出，瀑布从山顶蜿蜒而下，潺潺流水，时隐时现，山下岩石高松，分外清幽。 作者似乎已经置身于深山老林，耳旁似有百鸟鸣叫，禅趣油然而生。

“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“道通天地有形外，思入风云变态中”。平淡而又奇趣，宁静而又生动。

作者似乎想要在大自然中找到一种永恒。此帧构图奇特，意境幽深，特点鲜明，独出心裁。

结构严谨，用笔工细，皴擦点苔，设色淡雅。 此作极为重视疏密虚实的主从关系，远景近景，层次分明。

用水用墨，浓淡相宜。清新可人，无柔媚之习，有韵致之气。

纵观此作，各种关系处理恰到好处，色彩搭配，空间处理，取景布局，经营布置，独出匠心。《万壑松风图》与其说是在描绘大自然的一种和谐，不如说是在宣泄作者本人的隐士情怀。

此作无疑是作者得意之作。

5.李唐的《万壑松风图》有什么特色

南宋的山水画表现艺术较之于北宋，已经有了明显的变化，擅长山水画的名家高手辈出，其中以李唐为代表，包括刘松年、马远、夏圭等为最杰出者，被称为“南宋四家”。

李唐是南宋初期宫廷画院的领袖，也是中国美术史上的杰出画家。他在绘画方面是个全才，人物、花鸟、山水无所不能，对后世产生最大影响的是他的山水画。

李唐山水画主要区别为南渡前后的不同风格，南渡之前沿袭北宋风格，师范宽的画法，笔法具体繁复，山石的皴法坚硬中仍带圆润、凝重之感，笔墨隐于山石的皴法中，运笔、用墨、设色等手法皆以表现客观山水为特点，如《万壑松风图》、《江南小景图》、《奇峰万木图》等，为此一时期代表作品。 南渡之后他的绘画风格比以前刚劲、沉猛，所画山石如刀砍斧劈，皴法显露，主观表现的成分较多，并且越到后期，风格越刚劲、干脆，个人风格极为突出。

《万壑松风图》是于北宋时期宣和六年（1124年）创作的传世之作，时年画家58岁。该画继承了范宽的笔墨风格和李思训的设色画法，并有所发展，圆润坚实的笔墨客观而准确地描画了自然山水的景致，青绿设色，数株茂密的大树占据了主要画面。

树用夹叶法，淡赭设色，透露出浓浓秋意。大石用斧劈皴，勾勒劲健，结构严谨，苍劲凌厉，颇见质感，以青绿罩染。

画面左侧飞泉直泻，落叶点点。李唐对秋水的刻画尤见功力，并使山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比。

整个画面显示出一副浓郁的深秋景象。

6.宋李唐万壑松风图的作品赏析

《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”

可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。

从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。

大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。

山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。

对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。

万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。

甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。

画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。

是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。

该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。

北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。

但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。

这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。

元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。

而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。