怎么学习吉他（吉他入门小白，如何自学？）

如何学习吉他(吉他小白入门，如何自学？)

如果你错过了这篇文章，你可能一辈子都学不会弹吉他。

本文主要讲的是如何入门民谣吉他。如果你想学电吉他或者古典吉他，这篇文章可能不适用。

吃饭的时候看到这个问题，决定认真回答一下。

首先，题主问了如何自学吉他。

好吧，所以既然是零基础，那么如果你想开始学吉他，首先要做的不是怎么学，而是怎么坚持。其实做什么都一样。一开始就像打了鸡血一样。过了三天，热情没了，不想学了。我的吉他一放上，我就默默的开始了游戏。

我接触到的很多刚开始从零开始学吉他的人，在刚进入学习阶段的时候都进入了一个误区，就是把吉他当成钢琴来学。在实战之前，他们必须先了解乐理。什么12平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，当他们了解到这些知识后，就彻底迷茫了。他们说弹吉他唱歌的时候会有一个女孩。现在学了这么久，他们还是不会弹一首歌。

我教过无数零基础的学生。我发现每个跟我学吉他的人都在跟我重复同一句话:“我什么时候才能弹完整首歌？”当时我心里也是这么想的:你TM一窍不通，没有任何乐理基础，哆来咪不会唱歌，直接想学弹一首歌。别做梦了。

但是后来我越来越意识到我错了。

个人认为吉他是一种很难上手的乐器，但是上手之后会很简单。很多人觉得吉他难学，只是因为一开始就误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学习过程实际上分为三个阶段:

1、入门阶段(扫弦，节奏感)

2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)

3.指弹阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

4.灵魂注入(艺术追求)。

考虑了一下题主的问题，感觉题主还是比较在意入门阶段的，就重点说一下。

1、入门阶段

在起步阶段，刚开始的时候，最重要的是培养兴趣和自信，而不是一开始就给一大堆乐理知识(不过还是要学会读谱，六爻非常生动简单，所以没有问题)。我一般在传授入门阶段知识的时候会选一首歌让学生练习。注意，这首歌他一定很熟悉，一定会唱。然后，告诉他，“这首歌有五个和弦。C G AM EM F，自己练吧。”嗯，当然，你直接这么说，会被人往脸上吐口水:“你这叫教学？”

所以，当然没那么简单。零基础的初学者之所以要直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是维持他对吉他的热爱，建立自信:“你看，我虽然学了这么久，但至少能弹一首歌！说出来一点都不牛逼！”然后我会跟他解释，其实一首歌为什么会有和弦？就像你必须做一道题。是不是要设置一些公式然后才能算出结果？其实吉他也是如此。这首歌的和弦就是你要弹的那首歌的公式。每首歌都是由几个和弦组成的，每个和弦都会对应一个主音(根音)，这个主音就是能和你的歌的一整段声音和谐共鸣的声音。就像一个问题，可以用几个公式解决。就用手指，按照这个公式按下去，然后按照这首歌的节拍扫弦。当你按下所有的公式，演奏出来，这首歌，就结束了。你学会了。怎么样？是不是很简单？这个时候，很多同学都会用向往的眼神看着我:“哦，老师，你太牛逼了！”以前教我怎么逼我回来，练了半年，还是什么都不会！\”

这样就解决了和弦的问题，让学生知道为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，同学们很快就按了，顶多再久一点就变了。接下来就是教老师怎么识别主音了，就是我可以按和弦，但是你要告诉我哪个时候按哪个和弦，然后什么时候换另一个和弦。

这个时候我会教老师如何识别主音，一般是声乐练习。就是我只是在吉他上按一个音，让学生用嘴发出同一个音。不正确，我会及时指出。至于如何纠正，帮助他练习，因人而异。有的人天生就有音准，有的人则需要借用各种方法。总之我是因人而异，因材施教。经过几次练习，学生可以准确地识别不同的音高。一旦能识别出单个音高，整个和弦的主音就简单了。其实大部分人都很聪明。在他们能分辨出不同的音高后，你可以引导他们去听整个和弦的主音，然后把这首歌的某一段唱出来，不管是否和谐。当他明白了什么是和谐，事情就变得一大半了。

所谓和声，就是你在这首歌里按的和弦，发出的主音，唱出的声音是否吻合，有没有违和感。就像我们常说的，合拍。首先，我会告诉学生和弦和相应的小节。结合我自己的方法，学生练习几次就会有乐感。这个和弦按下后，唱完一个小节，下一个小节的声音明显不和谐，就该换另一个和弦了。如果学生还是听不懂什么时候换和弦，那我就告诉他什么时候弹，到底唱到哪一个词之后，一定要换和弦，让他背下来。这样，即使他一开始听不懂，练久了，也一定会有条件反射。多练几首，他自然就知道什么时候该换和弦了。

好了，整个用左手按和弦和换和弦的问题都解决了。现在让我们来解决右手需要做什么。

很多同学都来问我:“老师，六弦图上的箭头，一会儿上一会儿下，让我看到了所有的花。我应该向上扫还是向下扫？”

啊，这个问题从来没人问过。总觉得授人以鱼不如授人以渔。就算我按照上面的箭头教你扫弦，以后也会有歌的。如果你只有和弦，那你就弹不出来，对吧？所以在处理如何培养学生真正理解什么是节奏的问题上，我做了很多努力。

好了，我们来了解一下什么是节奏。我们平时听一首歌，听着听着就忍不住摇摆。经历过这种经历的人，大多都有一定的节奏感。这就是我们所说的节奏。那么一首歌为什么会有节奏呢？当我们听一首歌的时候，大部分人都能很自然的分辨出什么时候节拍强，什么时候弱。我强的时候拍手，弱的时候点头(开个玩笑)。推荐一首节奏感很强的歌，对节奏的引入很有帮助。我们会摇滚你。

回到正题，这个阶段我会和学生一起听一首歌，然后带着他一起打拍子。经过一段时间的接触，只要他不傻，就能正常打出正确的拍子，然后我会教他区分重拍和弱拍。基本上翻拍的时候都是扫弦或者截音。节拍弱的时候，向上扫弦。其实在翻拍过程中，会有明显的突然停顿。其实只要手牵手练习，或者反复听这首歌，时间长了，手自然会跟着节奏走。当你发现不用看六芒星上的上下箭头就可以自己扫弦的时候，你的技术就已经有了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的门槛，你已经跨过了！

2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)

3.指弹独奏阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

4.灵魂注入(艺术追求)。

先看看大家是否认同我的方法。如果你更喜欢，我们以后会更新的。

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2.高级阶段(理解和弦的本质，提高弹奏速度和准确度)

在第一阶段，我们已经学会了如何演奏一首歌曲，而不去关注歌曲的调式和乐理。我们只需要列出这首歌的整体和弦(和弦是这首歌的“公式”。按和弦按它们，就像做题的时候可以套上公式，取数值直接算出结果。)然后跟着主音，到了某一小节，突然就不和谐了。我们判断应该换下一个和弦，然后根据大脑中的节拍，用右手的扫动跟随整首歌曲，让左右手配合把曲子弹出来。

在学习的第一阶段，你对吉他的兴趣一点也没有降低，反而增加了，因为你是带着目的学习的，你的目的达到了，就是弹一首歌。所以在信心建立之后，要逐渐在后期的学习中加入一些枯燥的乐理和难懂的东西。

当然，如果你只学怎么弹，而不知道为什么会弹成这样，那就不能称之为吉他手。你只能做一个只会弹的吉他手。那么，什么样的和弦应该在什么样的情况下弹奏，或者换句话说？这些公式(和弦)是怎么推导出来的？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。还有一首歌的公式(和弦)应该怎么推导？别担心，学了之后，你可以自己演绎任何一首你会唱的歌。有没有牛顿和欧拉的感觉~ ~

好了，我们先来了解一下什么是和弦。在理解和弦之前，我们先来了解一下什么是音程。我们经常在展示生活中相遇，有些声音在我们听来很深沉，给我们一种神秘而庄严的感觉。这些声音被称为低音，比如轮船的汽笛声。有些声音听起来很尖锐，给我们一种急迫和兴奋的感觉，比如火警铃声。声音是由物体的振动产生的，那么为什么对于同一个物体的振动，我们有时会觉得高，有时会觉得低呢？也就是物体以不同的频率振动。就像在物理学中，力的大小是以度量单位N(牛顿)来判断的。高音和低音相差多少个单位？在音乐中，我们用度来表达。首先，度是一个用来衡量声音之间听觉距离的单位。它是一种度量，它的大小是人为规定的。简单来说就是描述高音和低音之间的距离，称为音程。为了真正理解音程，我们必须再次理解什么是全音和半音，我们称之为音阶。这把吉他非常容易理解。一品为半音，两品组成全音。那么，我们来提炼一下。钢琴上的哆啦a梦(1 2 3 4 5 6 7 1)叫完整八度。一个八度由12个半音组成。现在你知道为什么吉他的12个品有两个特别的起源了。虽然1到2，2到3.3到4，4到5之间的音程关系都是2度，但是它们的音高距离还是有区别的。1和2之间有一个全音(两品)，3和4之间有一个半音(一品)，所以12个半音组成一个完整的八度。我们称这个规则为12平均律。

今天就讲到这里吧。消化这些知识，对后面的理解会有帮助。明天更。

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现在我们可以开始正式介绍和弦了。因为和弦的知识无处不在，这里就不细说了。我就简单说明一下这个阶段怎么学，方法是什么？如何在没有那么大难度的情况下，克服学习吉他过程中的这第二道坎？我们已经知道，一个单音有自己的频率，也就是自己的音高。后来我们发现，如果把几个不同高度的声音组合在一起，它们一起发出的声音听起来会非常和谐悦耳。有时候，把不同的声音放在一起，也能产生不同的感觉，比如神秘、开朗、豁然开朗等等。这是和弦。总之是指有一定音程关系的一组音。当三个或三个以上的音以三度重叠关系垂直组合时，就成了和弦。就像打麻将一样，打大对子可以打铁环，打全彩可以打铁环，打13可以打铁环。和弦也是如此。你可以用135组成和弦，用246组成和弦，用357组成和弦。

所以和弦的数量可以非常非常多。同时，和弦又分为三和弦(由三个音组成)和七和弦(由四个音组成)。1 3 4 5 6 7我们在标准音乐理论中使用C D E F G A B。记住，以后有用。

有人要问了，你骗人，吉他里的C和弦。虽然我只按了三根弦，但是扫弦的时候很清楚有六根弦，所以有六个音。你凭什么说只有三个音符？呃，是的，真的是六个音。虽然你按了C和弦(1 3 5)，但其余三弦的音也是1 3 5。C和弦按住后，从六根弦向下扫，分别为313513。你看，虽然两者相差一个八度，但是他们的构成音还是1 3 5！你觉得在这里看到很神奇吗？是的，所以我们的吉他需要调整到一个标准的形式。不要问我为什么。这是前人总结出来的财富。基于这种调音，我们可以很容易地用手压出很多常用的和弦。

不同的键会有不同的基本和弦。我们以c大调为例。有七个基本和弦:C，Dm，Em，F，G，AM，Bdim，分别是:1 2 3 4 5 6 7和弦。基本学会这七个和弦，很多常见的曲子都会弹。这时候我会让学生听一些c大调的曲子，然后告诉他你可以把这七个和弦一个一个的试一下，然后把这首曲子的和弦按顺序列出来。天啊，同学们会说:“老师，这就是传说中的pa谱吗？”但是我的和弦理论不是太清楚！“没错，就是因为你没有练习过，所以你无法理解抽象的和弦及其作用，所以我想让你试着利用第一阶段学到的乐感，以及和弦与歌曲的和谐程度来判断该用哪些和弦。这一阶段的训练是对学生乐感的进一步提高。即使他仍然不能理解和弦，他至少知道如何简单地作曲，最重要的是，他知道pa谱是什么。学生在这个阶段的学习中会不断出现问题，然后我会继续为他解决。同时，我会把理论知识注入到解决他在pa spectra练习过程中遇到的问题，剩下的就需要自己多练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长而痛苦的过程，需要信心和热情的支撑。看了几遍乐谱，再看看一些和弦和乐理知识，就更容易理解了。反正一个c大调只有七个和弦，你可以全部记住。当你去pa spectra的时候，把它们任意组合排列，拉出这首歌。当你可以根据一首歌随意挑出总谱的时候，就下去花时间巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试用一些冷门的和弦。这时，你的技术又有了质的飞跃。只要你再努力一点，这个过程虽然漫长，但相信离你正式跨越不会太远。

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3.指弹独奏阶段(灵活编排和运用和弦，提高大跨度指法的准确性和换弦速度)

恭喜你，你终于跨过了吉他初学者和进阶者的门槛。到这个时候，你已经非常熟悉吉他手柄和左右手的变换和协调，也学会了如何使用和理解和弦。这个时候，你想追求一些很酷的东西，或者更难的右手配合。是的，所以你说:我要学指弹独奏，一个人，用吉他，在夕阳下弹奏一首歌的每一个音符。我不用再唱了。

所以，你打开了一首指弹独奏的乐谱，像这样:

卧槽！这是什么鬼东西？你告诉我！这是什么鬼东西！为什么有这么多4 5 6 7 8的数字？还有！和弦呢？为什么没有和弦？我怎么知道没有和弦怎么按？！我应该怎么用左手按？！

没错，这是吉他的第三个门槛。基本上，所有的指弹都没有和弦。有人要问了，“没有和弦我怎么按？你要我一次按一个音吗？我的手怎么会这么快？你在逗我！”对，所以，在这个阶段，你要面对的第一步就是看全谱，根据乐谱上标注的数字给左手分配指法，也就是怎么按弦，左手用什么手型(这个和弦我们暂且不叫，因为每个人都可以根据左手编不同的指法)。好，那么我们如何观察这些数字，然后为某一部分指定一个公式呢？前两节要用到你的基本功，你接触的和弦数量是否足够，你对和弦的理解是否到位，有没有快速完成和弦间转位的方法，闭着眼睛能不能正确的按和弦。这些都是你的基本功。

这里有一些例子可以帮助你更好地开始这个阶段的学习。

我们来看看上一节的笔记。如果你只看前四个音，你只按这四个音对应的弦(只按这四个弦)，那么你的手会很不舒服，因为这种指法以前从来没有按过，也不符合你前两个阶段学习时按弦的习惯。但是，当你看整个部分时，你发现了什么？没错，这不就是直接把F和弦向下平移5品得到的和弦吗！是的，你答对了。这个指法，就是这么按的。见下文

最近怎么样？你觉得你开始有线索了吗？原来指弹独奏的乐谱需要先看整个小节，然后观察每个音符，再自己分配左手节奏。这个节奏应该和我们之前练过的很多和弦差不多，这样才能很快掌握正确。好了，我们把难度提高一点，再看另一节，如下图。

看到这一段，学得比较早的同学很开心:“老师，我知道这个和弦应该是这样按的。看下图。”

但仔细一看，又被逼了:“老师，最后一个音要压在第七品，所以这个指法做不出来。如果你按下第七品。前面的第五个音符不是又没了吗？!\”

没错。众所周知，如果同时按住两个品，吉他的声音只能是最低品的声音。但我想说，这个小节的指法确实如上，只是需要稍微修改一下。到最后7个音的时候用小指按住会方便很多。如果最后7个音要换另一个指法，那么回来按5个音的时候，难度会增加。学过大横指法的同学应该都知道，要想用小指压弦，食指也必须按住指板。否则你的小指很难发力。别问我为什么，只要试一试你就知道，如果你只用中指、无名指和小指按住三根弦，你会非常虚弱。这就是人体的构造。所以这一节就是教你如何灵活运用小指。你的小手指就像灵丹妙药。如果前几个手指按的好，还有一些小毛病(单音)按不下去，就交给小指。本节重点:小指的应用可以让指法越来越轻松。

让我们试试下一段。是尾桑黄昏中的一段。

先不说后面三个音，只看前面几个音。这些音应该用什么指法？我自己的安排是这样的，如下图:

又有人要说了，“老师，论乐谱，明明只有六弦和四弦七品。为什么要把整个七品压成一个大的横压？其他弦都没弹，凭什么按？”嗯，你没有弹其他的弦，但这是建立在手指能更好地发力的基础上的。试着只按6根弦和3根弦。你的手像鸡爪一样疯狂，很难用力。所以指法的分配是相当灵活的，并不是一成不变的。每个人都需要找到适合每个人的指法，不断练习领悟。

好了，现在，我为什么要这样分配左手的指法？其中，第十品的音符，用无名指按压。为什么？你可以看看后面的9 8 9。如果下一个是用无名指按的，那么9 8 9的音，可以自然切换到中指和无名指分别按第8和第9品，会切换的很快。

所以不仅要给某一小节分配一个轻松的指法，还要看上下相邻的小节，这样在它们之间切换起来会很轻松。总之，在指法独奏中，没有固定的指法。只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能够发挥自己，就可以了。

指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层了。我相信当你能接触到这个舞台，你一定对吉他有自己的理解，也离不开你的刻苦练习。在这个阶段，老师能教给你的并不多，剩下的就需要你自己去探索和实践了。恭喜你，你也成为老师了。

全文。

什么？你说还有第四部分？呃，好吧，第四部是不是大部分人都能达到的境界？很多吉他大师把一生都奉献给了音乐，这样才能把灵魂注入到演奏的音乐中，让很多人的内心产生共鸣。有时候共鸣只是一种感觉，你可能不理解。然而，它似乎在告诉你，我在用我的音乐给你讲述一个史诗般的故事。