古诗的节律

1.词的节律怎样断

这很有趣。

看随风的断句法，虽然您说是依“平仄交替”（这我不懂），但也暗合了词句的音义规律。这不奇怪，因为词人填词，他本来在用字上要守词律，当然也包括守节律。

所以，如果我来断，纵然不知“平仄交替”，我的断法也一样。只一句：雕栏玉砌应犹在，我可能会弄成 雕栏/玉砌/应犹/在 。

古人制订词律要照顾到能“唱”，所谓“击节”，讲究的就是如何停断。这个传统一直沿袭下来，近现代写歌词也会在这上面和古人契合。

当然，现在的流行歌曲，为了标新立异，故意打破音乐节律（将本应出现在一小节中多音词，故意地跨小节撕分），这是题外话了。 按照我的理解方式，断一下苏轼的[水调歌头]，则为： 明月/几时/有？ 把酒/问/青天。

不知/天上/宫阙/今夕/是/何年。 我欲/乘风/归去， 又恐/琼楼/玉宇， 高处/不胜寒。

起舞/弄/清影， 何似/在/人间！ 转朱阁/低绮户/照无眠。 不应/有恨/何事/长向/别时/圆？ 人有/悲欢/离合， 月有/阴晴/圆缺， 此事/古难全。

但愿/人/长久， 千里/共/婵娟。 不知和随风预想的断法有多大差异？另外，有没有对词的节律作专门研究的著述呢？ 纯粹臆想，聊作笑谈。

2.关于古诗的知识5条

一、什么叫诗歌 “诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。

《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。

诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。 1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。

它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。 〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。

旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。

①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。 △王维《相思》： 红豆/生南国，春来/发几枝。

愿君/多采撷，此物/最相思。 △杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。

借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。 诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。

郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。

《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。 △平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。

按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。 平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。

利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。

△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。

新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 △《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 （2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。

飞土，逐肉。 △《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。

河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！ ②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。

（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。

△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。

④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”

△王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。

雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。 △贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”

诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 ②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。

抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。

驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。 ③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。

惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

3.诗歌的格律和韵律有什么区别

一般说来，格律要求的内容比韵律要多一些，韵律包含在格律之中。很多诗歌都是只讲韵律，不必讲究格律的。而格律只是适用于格律诗词，韵律则只适用于传统定义中的诗歌。但现代诗已经突破了格律和韵律的束缚。

以下是百度百科关于格律和韵律的介绍，供您参考。详细内容，您可以自行搜索。

韵律，指声韵和节律。指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然。” 叶圣陶《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”

诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。

格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。

诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格，必须满足全部要素。近体诗中的绝句以及词、散曲一般不需要对仗。古体诗相对最为宽松，一般只有不严格的用韵的概念。

古风诗和格律诗的差别主要有三个地方：句法、用韵、平仄。

句法：

古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵：

古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体要求只用平声韵。

现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。

平仄：

古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

注：

所有违背了格律禁忌的地方，都可以认为是出律，而不是仅仅违背韵律。违背韵律，当然更是明显的出律。

对于格律诗来说，字数句数不符、失对、失粘、失韵、重韵、犯复、孤平、三连平等，都是出律。

对于词来说，如果不按谱填词，所有离谱出格之处，都是出律。

但出律的诗或词，并不妨碍它是一篇好现代诗或好文字。

4.如何划分古诗句的节奏

关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。