怎样的古诗

1.有一首叫《风》的古诗怎么念的

《风》——李峤（唐）解落三秋叶，能开二月花.过江千尺浪，入竹万竿斜.注释：风吹落了很多的秋叶 催开了早春二月的鲜花 吹过江，卷起千层高的大浪 吹入竹林，吹歪了万竿的竹子. 诗意： 秋风一吹来，便会使枝叶零落，令人感到萧瑟、凄凉；但是一到了二月，和煦的春风一起，花朵绽放花蕾，大地又充满了生机.有时大风从江面上吹过，掀起千尺巨浪，有时微风吹入竹林，千万根竹子随著风东倒西斜，又是另一番景象. 内容赏析： 这是一首歌咏风的诗.在诗人眼中，风是有生命、有感情的，会随著时间、地点的不同，而有各种不同的面貌，给人不一样的感受.诗中所描述的，便是作者平日的观察. 这首诗让人看到了风的力量：风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜斜.。

2.怎样的诗称为律诗

律诗是近体诗的一种，格律严密。

发 源于南朝齐永明时期沈约等人讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时 正式定型，成熟于盛唐时期。 律诗分为五言和七言两种形式，每一首的句数都限定为八句。

律诗在南朝齐梁时代就已经出现，只是当时格律还不 完善。 到了唐朝武则天时期，七律方才正式形成。

律诗一般都用平声韵脚。律诗用韵是在一、二、四、六和末句。

其中第 一句既可以用韵，也可以用邻韵甚至不用韵，如果第一句不用韵，那么该句句 末一字一般都要用仄声。 律诗最重要的形式特点还是在字句间的平仄安排方面。

为了表述方便， 古人把每两句称为一联：第一、二句称为“首联”，第三、四句称为“颔 联”，第五、六句称为“颈联”，第七、八句称为“尾联”。在每一联中，第 一句叫做出句，第二句叫做对句。

律诗要求在一句之中，节拍字要平仄交错， 每联中出句和对句之间，平仄要求对立；而上一联对句和下一联出句之间，则 要求平仄相粘。 律诗还讲究对仗。

其中的颔联和颈联，必须要求对仗，就是说两句中词 组结构和词性要相同，意义上相近或相关，互相成对。因此，如果把律诗的颔 联和颈联单独拿出来，就是两副对联。

以上所说的句数、押韵、平仄、对仗等方面的要求，是律诗有别于其他 诗体的关键所在。 。

3.如何划分古诗句的节奏

关于古诗节奏的划分古诗的教学要想取得很好的效果，必须努力展现出古诗的美.意境的美、情感的美、形式的美，应该是古诗教学的核心和关键.其中，意境的美、情感的美，可以参考的资料非常多，比较好把握，形式的美，对于今天不会写古诗的教师来说，当然就比较困难了.为此，我们作了一个专题研究，现把有关节奏的这部分内容公布出来，供大家参考，也欢迎提出宝贵意见. 一、古诗的自然声律节奏 《诗经》的时代，主导的诗歌形式是四言.在它的影响下，古诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点.“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经？小雅？采薇》），体现出整齐匀称、琅琅上口的韵律美.不过，由于四言诗，节奏过于简单、过于呆板凝滞，汉以后逐渐没落，与它相似的六言诗也始终无法进入古典诗歌的主流形式中.汉以后，五七言诗成为最基本的形式. 五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节.为什么需要这样一个单音节呢？有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美.我们知道，诗是要叶韵的，叶韵的常规方法就是在句末分布以同韵字，这些同韵字前后呼应，就产生了声音的回环美.显然，叶韵点是音律的关键，是吟诵时应该强化的所在，而把一个畸零的单音节拖长构成一个节拍，就能很好地体现和突出诗的韵律.五言、七言的节律一般是二二一和二二一一.第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美，因为过于规整的二二与二二二的节律是缺乏变化，因而也是呆板的，畸零的单音节的出现就改变了这种呆板性，使诗显得更灵活多变，吟诵时更能产生起伏之感、顿挫之美.从声律效果来说，读“郁郁/涧底/松，离离/山上/苗.以彼/径寸/茎，荫此/百尺/条”（左思《咏史》）时，显然会比读《诗经》中“风雨/凄凄，鸡鸣/喈喈.既见/君子，云胡/不夷？”（《风雨》）或“硕鼠/硕鼠，无食/我黍！三岁/贯女，莫我/肯顾”（《硕鼠》）觉得更美，更有表现力. 二二一和二二二一因此就分别成为五言与七言诗基本的，也是经典的声律节奏.汉以后的诗人写诗，一般都遵循这样一种经典的声律节奏来造句，如： 潮平/两岸/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》） 国破/山河/在，城春/草木/深（杜甫《春望》） 孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》） 晴川/历历/汉阳/树，芳草/萋萋/鹦鹉/洲（崔颢《黄鹤楼》） 二、古诗的意义结构 五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系.人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心.于是，许多诗人都把功夫放在单音节的锤炼上，从而使五七言诗的时代，从某种意义上成为锻造名句的诗歌时代.当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中. 馀霞/散/成绮，澄江/静/如练.喧鸟/覆/春洲，杂英/满/芳甸. 这是谢脁《晚登三山还望京邑》诗中的名句，单音节全部赫然居于句中，显然为诗人锤炼的焦点.也就是说，诗句的中心不是在叶韵的位置，诗人突出的不完全在是诗的韵律，而更在诗的内在意境.这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾.五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声律节奏.第二种，单音节在句中.五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的.如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》） 春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》） 在这几个例句中，分布在句中的单音节，都是诗人要突出的意义.诵读时在这些位置上拖长，从而使诗意更显隽永.不过，这样一来，诗的声律节奏与意义结构二者之间就出现了一个错位.如果说第一种是经典的声律节奏，是诗的声韵所要求的自然节奏，那么第二种就是对自然的声律节奏的一种背离.换言之，诗韵所带来的呼应回环美，有所淡化.为此，在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用，且看一首完整的诗，如陆游《游山西村》： 莫笑/农家/腊酒/浑，丰年/留客/足/鸡豚 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村 箫鼓/追随/春社/近，衣冠/简朴/古风/存 从今/若许/闲/乘月，拄杖/无时/夜/叩门 两种节奏形式交错起来，产生了更丰富、更深永的美感效应，经典的声律节奏与对它的突破并没有从根本上破坏诗应有的自然的声律美.不过，第二种节奏形式中，单音节在句中的位置是值得注意的，不管是五言还是七言，它都是处于最后一个节拍之前，在意义上往往与最后一节拍结合较紧，而与开头的节拍更疏离.粗粗看上去，它与第一种形式是相似的，这种节奏形式可以看作是第一种形式的一个变式.为此，前人提出了“三字尾”之说，现代有学者则把它称之为“半逗律”（林庚《唐诗综论》）.前者认为，五七言诗句末尾三字，从意义上看是一个大的意义单元（如“存知己”、“丝方尽”）.后者则认为诗句之内还存在一个“半逗”，五言在第一节拍后（如“海内//存/知己”），七言在第二节拍后（如“春蚕/到死//丝/方尽”）。

4.怎样写好诗

怎样写好诗 要想写好诗，一定要读诗歌史。

模仿前人的作品是学习写作的好方法。人无我有，人有我优，否则就不要写，否则就不断的改。

好诗是有生命的，生命不易创造，我们的生命不发光就写不出好诗，生的感悟是诗的结晶。诗要有意境，一首诗可以是宇宙也可以是一根葱。

诗人最好是个思想者是个哲学家，哲学家和思想者最好是个诗人。写小我写大我写众生写苍生。

没有情志的人不叫人，没有情志的诗不叫诗。诗绝不等于浪漫，诗绝不等于美。

很多问题出在原本一句话就可表达出一首诗要表达的东西。一首诗的全部语言并未用来表达同一个内含，他们是四处散落的，玩弄语言的花样对于一首诗是致命的伤害，多数语言的花边与零碎是不必要的。

不要用繁杂的语言去表达原本很简单的东西，让原本简单的东西因那些文字而显得繁杂。语言不应成为阅读的障碍，不应让读者首先去穿过语言的森林，再去分辨那森林后面发生的事物，不要让读者看到你的语言，要让他们看到你的心田，通过你的文字，让他们看到你想让他们看到的一切，而不是文字的瘴气。

不能让读者去猜疑你的文字，文字是不该被猜疑的，就是复杂的语句也应该是人类心意中存在的，否则那文字就是死亡的，没有生命力的。文字的组织不能让人的意识产生昏迷或者沉睡，我相信阅读是让人神志清醒的，不能让人读了迷迷糊糊，这样的文字不是天书，天书的内含是相当伟大的，天书是让人的意识让人生命清醒的读本。

声韵不能影响语境，声韵与语境应该统一。 文字什么都可写，但不是什么东西都叫诗歌，诗歌是一种高级精神，他所表达的东西不是庸俗的人能够掌握的，要想写诗歌，内心世界一定不能平庸，要想写出伟大的诗篇就要有高尚的品质与光辉的精神。

不是会写字的人就能当诗人，也不是情感丰富的人就能当诗人。 诗人是高级文明的代表之一，诗人也是最平凡的人之一，但诗歌绝对是伟大的，能称为诗的事物非常多，但能称为诗的文字在世上并不多。

5.怎样的诗称为五言诗

五言诗就是全篇每句都是五个字的诗 体。

包括五言古诗、五言律诗、五言绝句以 及五言排律等。 五言诗最早产生于汉代，魏晋以后逐渐 兴盛，经过六朝、隋代、唐代不同时期的发 展，成为我国古代诗歌主要的形式之一。

古代就有五言诗始于李陵的《与苏武 诗》一说，如韩愈的《荐士诗》说：“五言 出汉时，苏（武）李（陵）首更号。 ”白居 易的《与元九书》也说：“国风变为骚辞， 五言始于苏李。”

清代赵翼《陔余丛考》中 说：“五言诗，汉初郊庙乐歌但有三言、四 言及长短句，无所谓五言者。”《文心雕 龙》曰：“汉成帝品录三百余篇，不见有五 言。

盖在西汉时五言尤是创体，故甄录未及 也。 五言诗断以古诗十九首及苏李赠答为 始。”

有上述论著可以考察五言诗的产生时 代。五言诗是吸收民歌的形式而形成的。

汉代的乐府民歌如《白头吟》、《江 南》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等就是五言诗。最早由文人创作的五言 诗，一般认为是班固的《咏史》。

五言的句式是在先秦四言的基础上每句增加一个字，这样，句子的节奏 就增加了一拍，形成了二一二或二二一的节拍群。由于不同节奏在诗中的交错 运用，使句式更富于变化，因而也就更具有音乐感。

句式由四言变为五言，使句子的语法成分也增加了容量，一个句子就可以容纳主语、谓语或宾语同时出 现，进而增强了句子的表现效果，因此，钟嵘在《诗品》中说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。 ”文学史上的诗作总量，也以五言诗为最多。

唐人也作有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品，无 论在数量上还是在品质上，都值得称道。

6.如何对诗

每一件事情，都有它的起源、始末的。

诗歌并不例外。如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。

诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。

最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。

在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即”古体诗”和”近体诗”。 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。

大家不 要在字义上引起误会。至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。

所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的”新体诗”开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。

诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。

律诗和绝句是近体诗的两大部分。如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。

律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。

作者不能自由地逾越其范围和限制。 所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。

不属于平声的，就是仄声。 关于这，我们下面再作详谈。

律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。 所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。

首尾 四句不排。三、四两句，称为”前联”或”颔联”；五、六句，称为”后联”或”颈联”。

这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看： 离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。

从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。但开头和结尾 两句都不用对仗。

至于平仄呢？下面我们先来弄清”四声”，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。 四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。

什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。

怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。

举一个例子来说，”方”为平声；”袄”为上声；”放”为去声；”霍”为入声。 除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。

但要知道，平声本身也有”阴平”和”阳平”之 分。如：”方”为阴平，”房”为阳平。

至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。 说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。

比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面： 因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）； 人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）； 金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。 把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。

五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。所谓“律”，是含有规律的意思的。

这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。现在，先说平仄。

律诗在字句上，一般有五言、七言两种。如写五言，平仄如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 这些平仄，共八句。

一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。但这并不困难。

这里不妨提供一些记忆它的窍诀。第一，这八句中，事实上是两组。

开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。

这就是人们常说的“平起”“平收”。第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。

第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。（但是，上列一式，却有变体。

因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。 上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。

仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。

上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。 五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。

但是，当你熟读了。